英语配音技巧

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英语配音技巧

现代社会的发展对大学生的英语综合应用能力提出了更高的要求。英语配音作为一种顺应时代、突破传统、贴近学生的教学模式，为提高大学生英语综合能力提供了广阔的空空间。你知道英语配音技巧吗？接下来，边肖告诉你英语配音技巧。

一、配音中的语言放松

与舞台上的要求相反，后期配音* *要轻松自然。因为话筒的性能高度灵敏，缩短了演员与观众的空间隔。不要求音调和音节的延长，不刻意追求响亮甜美的音色，任何夸张和做作都会失真，声音状态要遵循生活的本质。

之前我们要求学生在舞台上表演一部话剧时，台词要适度夸张，为了让后排的观众听得清楚，我们要加强、拉长、提高发音，强调声音共鸣、吐字、音量释放；但是到了录音棚，就得有相反的要求:一切都要还原到生活的真实状态。自然，这是因为话筒和调音台起着决定性的作用，任何夸张都会带来不真实的效果，这是电影和舞台艺术在台词创作上的根本区别。

二。配音过程中的声音控制

使用轻松自然的生活语言，绝不是取消基本功训练。自然，放松不能失控，放松不能混乱，放松不能暧昧，要强调语言的适当限制。自然要注意语言规范，有时候比生活中更收敛。

有的同学会问，既然回到了真实的生活状态，不如不练基本功了。这就走到了另一个极端。当我们说自然放松是舞台剧的比较时，我们并不是回到你原本的自然生活。你可能在大舌头已经发不清字，或者分不清地方音的四声，或者发音位置不佳，分不清支子纳勒音、恩恩音、饮佛音、伊日音、俄语音等。怎样才能胜任配音？这种所谓的松池，自然是以艺术语言为基础，让观众找不到任何人工雕琢的痕迹，而且要求更高。这就像一个魔术师在工作室里用很多灯来产生一种自然光效果。是自然的艺术，艺术的本质更难。

三。配音的材料准备

了解原片的历史背景，掌握原片的思想内容，知道原片的风格和体裁，分析原片的语言特点，弄清剧情发展的脉络，了解剧中人物的感情，摸清他们的气质和音色，知道他们的地位和作用。

再好的演员，带的时候也是看不懂字的。虽然你的朗诵水平很高，声音也很好，但是还是有一个和其他角色搭配的问题。配音演员的创作过程和原片中的演员是一样的。你要熟悉剧本的背景、题材、风格，这样才能在配音创作上有个主心骨。即使是著名的历史剧，不同的导演可以输出不同的风格和样式，不同的演员也会表演出不同的特色。只有经过仔细调查，并准备了充足的材料(图片和文字)否则，这是胡说八道。

2种英文配音方法

性能

有了相当的感情色彩之后，需要演技来表现出来。配音演员只能用自己的声音去诠释人物的整体感觉。痛苦、悲伤、喜悦、沉默等情绪。你需要利用你平时的经验去了解人物的内心世界。第一件事，当然需要模仿，更深的才能领悟。但是这样的情感表现技巧不是一天两天就能轻易练出来的，所以所谓的日常剧本衔接或者角色的情感模仿都不是一个实用的方法。真正的修行方法是正确的改变自己的心态。锻炼自己的内心，拥有多重身份。

【/h/】当你培养自己多元的性格时，遇到难演的角色会有一种似曾相识的感觉。我不会花太多时间去研究应该是什么样的解读，只是套用我平时的经验。

音色

一个配音演员，只要做到了深情，表演真实动人，就已经是一个好的敬业的配音演员了。

变声的技巧:首先是音域的问题。每个人都有* *高音和* *低音。每个人在唱歌的时候都应该有很深的感触。

当然，所谓完美的变声技巧，就是在改变音色的基础上，仍然能发出所有应该发出的声音。

也就是说，你的原声是B，高变调是A，低变调是c。

发A或C音时，最好能适当提高或降低声音，就像发B音时那样，充分利用A和C音视频B正常说话、哭、生气、笑等。否则，如果A音和C音一两行只能说一两遍，那就一点用都没有，还不如不用。而且，A * *不可能是* *高音，C * *也不可能是* *低音。那样的话整个人说话都会很吃力，所以根本不要说配音，在* *音色的边缘也不能做任何声音情绪的调节，会让人物显得死板。所以，如果你是一个拥有7级音色变化技能的人，在变化区你真正能用的音色只有5种。1和7是* *不能用。还有，一般在有压力的情况下使用低音的时候，会遇到一个比较难的技巧，就是喊的声音。因为用低音的时候，已经是把声带往下压了。如果遇到喊空，快速释放声音时需要经常练习，才能熟练运用被压的声音& ldquo大声& rdquo哭泣。所以刚开始的时候，大部分人遇到这个问题，都会立刻断音，失去低音的基准，基于原有的音色重新开始发声——失败。

3盘点英语魔术配音的魔术技巧。

配音过程中的麦克风位置

麦克风是语言创造的工具。你应该学会如何控制麦克风的技巧。距离远会导致假音空，距离近会导致裂音。如果你大声喊叫，你应该远离麦克风。如果你小声说话，你应该关上它。通常，最佳距离是一英尺。特效一定要特殊对待。

【/h/】前面说了，麦克风的位置是录音助理放的，好像和演员没什么关系。否则，麦克风是死的，人是活的；如果来回晃，那设置也没用。演员必须与录制组合作，以获得最佳效果。我也讲过在舞台上当着我的面小声说话，让观众听到有气的声音，但我在录音棚里做不到。不仅不能大声耳语，有时候还得比生活中的发音还要克制。有了麦克风，只要距离合适，多小的声音都能放大(轻轻舔舔嘴唇，用鼻子呼吸也会感应到效果)。

配音中的心理调节

在深入理解原著的过程中，要不断向片中人物靠拢。首先，我们应该模仿人物的行为，然后我们应该跟踪他们的思想和行动。从外到内，要把握行为逻辑和语言特征，沿着这条路径再加工。形神兼备，才有语言生活。

和演戏一样，一切从角色开始。配音演员还要补充一点:和片中的角色演员要亲近。任何试图展示你的大嗓门和高超技能的干扰都应该被抛弃。因为屏幕上已经有一个形象在演戏了，你只能按照他(她)的行为逻辑来配音，连音色、哭和笑的声音都得模仿。只有把你变成他(她)，才能达到第一步的相似；即使原电影角色的演员有不合理(不当)的表现，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补。只有这样，你才能形神兼备。有了这样的精神状态，你就可以配一门活的语言了。有性格的语言。防止& ldquo声音不粘& rdquo或者& ldquo视听分离& rdquo。

配音时空之间的 意识

所有相关演员都站在麦克风前。在录对话之前，他们心里应该有空的空间。可以想象剧本中规定的情况，参考银屏上的圆形画面。无论是影视配音还是广播剧，都可以和自己内心的视频产生空的感觉，与录音师有机配合才能达到最佳的艺术效果。

这里说的空意识，是指你虽然站在录音棚里，但你要像在原著人物所在的空房间里一样说话。比如病房里说话的人和炼钢炉边说话的人的气息情况不一样，喝茶的人和操场上传球的人的对话也不一样，也就是所谓规定的情况不一样，语言形式也不一样。如果我们在配音上缺乏空的这种意识，我们也会缺乏内在的眼光。即使每一个字都是正确的，也不是完美的表达。空之间的意识还可以引出另一层意思:配音演员在麦克风前，下一句和下一句衔接的时候互相照应。语调要赶上胡茬，才不会太过突兀，也不能因为某个个体的声音过于突出而破坏整体效果。

4动漫配音必须学会的六个基本功

第一点也是最重要的一点就是角色定位。要仔细了解人物性格特征、行动习惯、说话方式等。把我们自己想象成动画角色，试着理解他们的表情。说白了，角色配音要有特色，不能千篇一律，每个人的声音都要有辨识度，才能塑造出经典的动画形象。

其次，动画配音的声音表现要与全片的声音环境相协调。比如喜剧就要用欢快的声音来表演。配音时要考虑整体风格，适当把握语气、停顿、感情等元素，不要突兀。

第三，配音动画片要因地制宜，不同国家和地区的动画片要有不同的特色。比如欧美片，要适当卷舌音，结尾微微上翘，念名字要快速标准；比如搭配粤语片的时候，要熟悉粤语和普通话的说话习惯。总之，粤语的表达方式和语言组织与普通话不同。粤语语调低沉，语速有时较慢。只有清楚地认识到这种差异，才能产生好的作品。

第四，作为配音演员，声音要求明确，变声能力强，能适应各种角色，从老人到小孩。要求所有的配音演员都有足够强的驾驭和演绎能力。

第五，声音要有自己的特色。闭上眼睛，应该能听出声音是来自动画、电视剧还是电影。因此，特色声音是原创动画创作过程中容易被忽视的一个关键点。

第六，配音要有丰富的感情。动画是配音前几乎无声的作品(配音后制作的除外)，无法像电视剧、电影一样给配音演员更多的灵感。所有的情绪都要以演员的推测和配音导演的调动为基础。由于配音是这样一个可以转* *的工作，所以配音演员花时间研究角色就成了一个不可能的期望。那么在翻译动画的时候，更要注意我们的配音是二次配音，要弥补原动画配音的缺失匹配和不完善。没有感性的声音，就无法塑造出有血有肉的动漫形象。一个动漫形象如果苍白无力，就很难得到观众尤其是年轻观众的认可，对任何角色都不会有亲和力。