admin 古代花样繁多的衣服纹样有何用？看明代不同服饰纹样所代表的含义
明朝作为最后一个由汉人统治的中国封建王朝，在我国的历史上有着独特的地位，对于中国传统文化的继承有着更加突出的表现和创新。
其中，最具有这一鲜明特征的就是服饰纹样，作为一种具有明显的民族文化特征的标识，服饰纹样一直是人们研究明朝文化和审美的重点对象。
一、动物纹样在服饰中的艺术特色明朝时期，我国与世界的联系进一步密切，随着明朝初期郑和七下西洋以及朝贡体系的建立和发展，中国与世界的联系更加频繁，文化交流也得到了进一步的发展。
明朝末期外国传教士的来华，也带动了东西方文化的进一步交流和融合。在这样的时代背景下，明朝时期的服饰纹样也具有鲜明的时代特征和艺术特色，呈现出了多种体裁和种类。
这在研究其艺术特色的过程中，对于现代服饰设计的运用具有非常广泛和积极的借鉴作用。
说到明朝的服饰，人们的第一反应就是锦衣卫的飞鱼服。这种服饰作为明朝时期独有的一种服饰，有着非常显著的文化特征。
实际上，在封建时代，有着非常森严的等级制度和礼乐制度，服饰纹样不仅仅是一种艺术设计和美观设计，更多的是的富予了其政治含义。
通过服饰的纹样，就能够判断出人们的社会地位、官职等等。
比如《明史·舆服志》中记载：文官一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂鶒，八品黄鹂，九品鹌鹑；
武官一二品狮子，三四品虎豹，五品熊罴，六七品彪，八品犀牛，九品海马。
我们对于服饰纹样的研究，不仅仅要研究其文化内涵以及工艺，还要研究其不同的政治意义。
当然，如今对于封建时期的服饰纹样的政治意义已经无从谈起，可以随意进行借鉴和应用到任何的服装上。
不得不说的是，服饰纹样的不同，所展现出来的美和给人的审美感觉还是有着明显的差异。
随着明朝时期城市文化的兴起以及奢靡之风的盛行，人们对于服饰纹样的要求也逐渐有了变化，大家要求服饰纹样要具有贵气和大气的特点。因此，这一时期的服饰纹样逐渐有了新的变化。
但是在明朝等级森严的封建社会，服饰纹样还是有一套严格的尊卑等级的标准。比如皇室贵族的服饰中，其纹样主要是以龙、蟒、凤等为主，这也是皇室的象征。
龙在中国的传统文化中是一种神秘的动物，中华民族的人们普遍认为自己是龙的传人。
但是在古代，只有皇帝的服饰以及皇帝所使用的物品才能被印上龙的纹样，皇帝也被称为真龙天子。
而作为皇帝的妻子，皇后的服饰也就主要以凤纹为主。皇帝的儿子的衣服主要以蟒纹为主。这也能看出古代等级制度的森严。
明朝服饰中的龙纹也有不同的种类和样式，比如有行龙纹、升龙纹、降龙纹、团龙纹等，不同种类的龙纹也会绣在服饰的不同位置。
在衣服的腰帷和下摆部会绣上行龙纹，在双袖部会绣上升龙纹，胸前和背部会有团龙纹等。
凤纹的不同主要展现在其尾部的形状，会分为卷草状，飘带状和锯齿状，不同状态的凤尾会展现出不同的美，动感飘逸，自然大方，尊贵华丽，展现出一种典雅大气。
明代的服饰纹样中，更多的是将动物作为主要的纹饰，其纹饰主要有孔雀、鸳鸯、仙鹤、喜鹊等祥瑞的飞禽为主，这也是崇尚文治和文官衣物中常见的样式。而武官的服饰主要有狮子、老虎、麒麟、鹿等走兽为主，展现出勇猛威武的特征。
除此之外，还有鱼纹。古人认为鱼是一种有灵性的生物，它对于环境的变化以及气候变化十分敏感，因此，人们认为鱼是一种神秘的生物。
在服饰纹样中，将鱼作为主要的一种纹饰，能够体现出生生不息的文化内涵。
在服饰的纹样设计中，人们通过对鱼纹进行艺术的加工和创作，逐渐呈现出不同样式的纹饰，展现出的含义也有些不同，但是整体上都是表示吉祥。
比如给鱼加上翅膀，成飞翔状态，故称飞鱼服。
为了避免服饰纹样的单一性，人们在设计服饰纹样的过程中往往会增加其他与之相联系的纹样。
比如会将鱼纹和花草、果实、宝物以及鸟等联系起来，并赋予其丰富的含义，比如年年有余、鲤鱼跃龙门等。人们可以根据自己的不同需求选择不同纹饰的衣服。
仙鹤的纹样也是一种贵气的象征。古人认为鹤是神仙的坐骑，因为鹤善于飞翔在天空之中，往往能够和神仙联系在一起。
因此，人们对于鹤也赋予了不同的文化内涵，比如儒雅，忠贞，长寿等等。鹤也寄托着人们对自由的向往，对梦想的追逐。
在人们的传统观念中，鹤可以给人们带来吉祥，可以趋吉避凶，因此在服饰中会出现仙鹤的纹样，也能彰显贵气，给人带来吉祥。
二、几何纹样在服饰中的艺术特色在明朝，人们除了对珍禽异兽纹样特别推崇之外，还有一些比较具有时代特征的几何纹样，所谓具有时代特征，也就是说只有在明朝才会出现在服饰纹样中的图案。
我们在研究明朝服饰纹样是可以发现，大多数的纹样都取材于大自然。比如最常见的，也是最具有代表性的明朝服饰纹样就是类似于潮水的波纹图案。
这种水波纹样其寓意更符合当时统治者的心理，也符合人们对太平盛世的向往，这种纹样具有江山永固，千秋万代的寓意。
此外，还有寓意着吉祥如意的“卍”字纹样，这种字样取材自佛教，有着吉祥的寓意。
金钱状的几何图案、祥云状的几何图案以及如意、灵芝状的几何图案。
这些图案人们都赋予了其极为丰富的祥瑞的含义，将这些纹样装饰在服饰上，不仅能体现出人们对祥瑞的向往，也是人们对服饰纹样审美变化的体现。
云纹图案是一种常见的服饰纹样，祥云图案变化多端，状态万千，人们认为云中藏有龙，或者云中有神仙，因此人们对于云具有强烈的崇拜和美好的想象。
人们将祥云图案也应用到服饰当中，出现了一种如意形状的祥云纹饰和卷曲云纹，这种纹饰展现出了灵动、立体、停顿的美感和韵律，体现出人们观察善于观察事务，在服饰纹样设计中注重创新的特征。
三、植物纹样在服饰中的艺术特色正如之前我们所说的那样，对于服饰纹样，明朝的设计者们善于通过从自然界中寻找灵感，并结合当时人们的主流价值观进行设计和创新。
通过艺术上的比拟、象征以及谐音表象等手法，创造出了符合人们审美需求的服饰纹样。
常见的服饰纹样主要有莲花、梅花、竹子、菊花、兰花、牡丹、松树等，将这些植物通过艺术进行设计，完美展现在服饰上面，创造出了符合人们追求的服饰纹样。
以莲花为例，周敦颐的《爱莲说》中，评价莲花为“花中君子者也”，在那个以儒家为主流思想的年代，人们所追求的就是要做一个孔子所说的君子。
因此，莲花作为“花中君子”，被借鉴到服饰文样中，符合人们对君子的追求和向往，也更能映衬出人们对个人品德的注重，也能暗示所穿之人亦为君子。
此外，莲花在佛教中也有着即为丰富的含义，佛经中所说，佛祖降临在人世间时，双脚立于平地之上，步步生莲。因此莲花也被赋予了清净、圣洁、吉祥的含义。
在服饰上纹上莲花图案，就能够赋予人们对清净世界的向往，彰显淡雅圣洁的气质。
要知道在明朝的服饰纹样图案，都是经过丝线手工绣出来的，和今天我们常见的服饰渲染技术有本质上的区别。
手工绣织的纹样不仅保存时间久，而且不会变形和走样，只要没有经过外界物理环境下的破坏，服饰纹样就会一直保持做出的模样，不会发生任何变化。
在明朝，服饰的纹样加工工艺多种多样，有“缂丝”工艺、“顾绣”工艺、“妆花”工艺，这些工艺独具匠心，全都是手工艺术的集大成者。
结语我们研究明代的服饰纹样艺术特色，主要目的就是为现代的服装纹样进行改造和创新。
从审美的角度来讲，明朝时期的服饰纹样更符合中国人传统审美的标准。如果能够将其和现代的审美相结合，从中汲取营养，吸取中国传统文化的审美精髓，寻找设计上的突破，必将成为当前服饰纹样中的佼佼者。
参考文献
《明代服饰纹样艺术特色分析及在现代创意男装中的运用研究》
《明代服饰图案文化探析》
《明代提花丝绸图案与设计》
《中国艺术设计简史》
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