【国画天地】于瀛增：挥毫泼墨，绘就写意人生

于瀛增认为，国画重在思想，用看似简洁的笔墨表达内心的深意，这其中还包涵着画家的文学修养和文化底蕴。画到成熟时，触类旁通，广种博收。除了绘画，于瀛增还在书法、篆刻、雕塑等艺术领域里精心研习且不乏精品，可谓多才多艺。

于瀛增在“三多堂”这方自由的天地里，挥毫泼墨，绘就写意人生。他说，他最喜画自己熟识的人物、花鸟、山水，当然还有海，因为有情感更容易融入创作中。

于瀛增：1955年生于辽宁省东港市，中国民主同盟盟员、美术研究馆员。1975年在鲁迅美术学院工农兵学员学习，中国著名书画大师邵宇先生的关门弟子，原鲁迅美术学院副院长李福来、中国著名画家王绪阳、杜连仁等教授的学生。现为荣宝斋画院特聘画家、文化部《艺术市场》画院画家、大连艺术学院客座教授、民盟中央美术院丹东分院院长、东港画院院长、大连鼎艺斋艺术品修复中心首席鉴定家。

1983年美术作品《中国心》在国家级美术刊物发表，连续多年参加第八届、第十届、第十一届、第十二届、第十三届全国美展和第四、五届全国体育美展等国家级美术作品展览并多次获奖。其美术作品在《国画家》《中国画》《美术家》《艺术百家》《美术大观》《美术报》《人民日报》《美术》《中国油画》《中国当代书画》等多家专业刊物上发表并附有对其创作成果的专题介绍。1993年，中央电视台《书坛画苑》第29期为于瀛增和他同为画家的弟弟于瀛洲做了专题报道，于瀛增的恩师邵宇亲自为专题片书写了片名《绘波画浪赶海人》。

1985年10月，时任《人民画报》总编辑，人民美术出版社社长、总编辑，中国美术家协会常务理事、书记处书记邵宇先生回到故乡东港，在机缘巧合之下，于瀛增的画作让邵宇十分赏识，而于瀛增也如愿拜邵宇为师，成为邵宇的关门弟子。在恩师的指点下，于瀛增的技艺日臻完善，老船老海、人体艺术、高古仕女、依山恋海等多个系列的画作笔墨酣畅、简洁明快、浑然天成，尺幅间即透露出他驾驭笔墨的雄厚实力，深得同道赞誉。

“正是初春时分，海面褪去了冬日的冷峻，呈现出一丝难得的潋滟。海浪，挟裹着残雪断冰，于风起时，有节奏地沉浮着、等待着……近了！近了！那艘印刻着岁月之霜的老船，正迎着浪披荆斩棘而至，桅杆上那面飘舞的红旗，似无声的号角，在宣告春的莅临……”

于瀛增，一位被誉为能“画出海腥”的画家。纵观他的画作，以海为题材的创作占很大比例，用他自己的话说：“踏着海浪，嚼着鱼腥，汗毛孔里流出的汗水都带着海腥味儿”。

从水彩画《江南鱼米香》的小试身手，到版画《稻海新浪》的好评如潮；从油画《中国心》的一举成名，到《巨轮将在这里起航》的家喻户晓……游弋在绘画的海洋里，徜徉于故乡的海岸上，于瀛增沉醉于创作中，不善言辞的他把内心最深厚、最热烈的情感都付诸于笔端，奉献给了生他养他的这片海——海的春天萌发了他《酣》的乡情；盛夏的海风鼓起他远航的《红帆》；秋天的海再现了渔家《老海》的苍茫；数九隆冬的海让人向往大红福字的《过年》。海养育了他，他亦融入了海。在《大雪封滩》《落半滩》《涨潮沟》《风卷千堆雪》等作品中，无不倾注了他对故乡的眷恋，对海的深情。而另一幅作品《甲午英烈》再现了邓世昌和将士在当年海战中悲壮的一幕，是于瀛增沿着海的历史足迹创作的寻根之作。

一位成功的艺术家，也一定是一位探索者。虽已取得的骄人业绩，但于瀛增并未停滞追求艺术的脚步。从水彩、版画、油画到国画，他逐一研究，孜孜不倦。他的作品透出一股空灵、恬静、含蓄、秀逸的韵味。其中，《米颠拜石》《悟》《洞宾画鹤》《草圣张颠》《太公钓鱼》等多幅国画作品被选送到国外参展。

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