川端康成：幸福是短暂的，孤寂却是长远的

相信很多人和我一样，接触到的第一部川端康成的作品是山口百惠演绎的电影《伊豆舞女》，只不过电影让我们认识并记住的是山口百惠，而不是川端康成，以至于后来再读《伊豆舞女》原著时，眼前晃动的都是山口百惠的影子。

《伊豆舞女》是川端康成以自己伊豆之旅为素材而创作的自传体小说，被业界认为是川端康成的成名作、代表作，电影中三浦友和饰演角色的原型即是川端康成。

“她表情认真地把脸凑近，几乎要碰到了我的肩膀，两眼发亮，一眨不眨地紧盯着我的额头”——作品中的这一细节让人印象深刻。

舞女阿薰不识字，很喜欢听别人念书给她听。

“我”读书给阿薰听之前，阿薰曾央求鸡贩子读书，鸡贩子读书时有意无意地触碰薰的肩膀，薰丝毫没有察觉，全部注意力都在听书上。所以当鸡贩子因千代子妈妈的斥责离开时，阿薰完全不知道发生了什么。紧接着，看到这一幕的“我”满怀期待地拿起书，阿薰果然立刻向“我”靠了过来。

这一段听书的情节，将阿薰的纯真刻画得淋漓尽致，是整个故事中我个人最喜欢的一段。

在后浪版《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》中，著名翻译家竺祖慈先生对这部作品篇名的翻译进行了特别的说明。

《伊豆舞女》日文篇名为《伊豆の踊子》。“踊子”，《日汉大辞典》的释义为“跳舞的少女、或舞蹈演员”，与阿薰的人物形象比较贴切；但《现代汉语词典》对“舞女”的释义为“以伴人跳舞为职业的女子，一般受舞场雇用”，这显然与阿薰的人物形象存在偏差。竺祖慈先生翻译这部作品时，曾一度想将“踊子”译作“舞娘”，不过综合考虑之后，仍旧延用了“舞女”。

另外，竺祖慈先生还提到《伊豆舞女》国内最早出现的是侍桁先生译本，译作《伊豆的歌女》，其他译本多译为《伊豆舞女》。

竺祖慈先生是第八届鲁迅文学奖文学翻译奖得主，最新出版的《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》就是由竺祖慈先生和资深日本文学编辑叶宗敏共同翻译完成的。

《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》收录了川端康成的六部经典名作，除了前面提到的《伊豆舞女》，还包括有《雪国》《舞姬》《美丽与哀愁》《舞姬》《古都》《千羽鹤》，以及额外收录的《千羽鹤》续篇《波千鸟》。

1968年，川端康成以《雪国》《古都》《千羽鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，成为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。

川端康成的作品中，有非常多深受大家喜爱的语句，其中“幸福是短暂的，孤寂却是长远的”就出自代表作《古都》。

日本民间有一种迷信说法，说弃儿会沦为终身不幸，因此《古都》主人公千重子得知自己是“弃儿”后总是非常忧郁。

千重子是商人佐田家的嫡女，从小衣食无忧，在父母疼爱下长大。偶然的机会，千重子遇见一位长相酷似自己的少女，更令千重子惊讶的是，少女在看到千重子的瞬间流下眼泪，并告诉千重子说她是千重子的双胞胎妹妹苗子。

因家境贫寒，双胞胎姐妹出生后，父母忍痛将姐姐千重子遗弃，只留下了妹妹苗子。但因父母意外早逝，妹妹苗子也没能在父母的呵护之下长大而成了孤儿，只能寄居在别人家里做雇工谋生。

《古都》讲述的故事发生在日本京都，作品中川端康成借景寄情，有许多京都景致描写。比如“岸边的垂枝红樱映在水中的倒影让人眼睛一亮”，比如“攥着带嫩叶的小树枝，千重子的心情也变得欢快乐起来”，再比如“北山杉树村的杉树全都笔直挺立，非常好看，要是人心也能那样就好了”，等等。

另外，书中对日本传统节日以及京都名胜古迹都有非常细致的描述，不少读者就是因这部作品的描写对京都心生向往，并踏上前往京都的旅程。

川端康成曾说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”似乎是为了印证这句话，1972年川端康成自杀离世，未留下任何遗书。

“永恒的旅人，书写永恒的孤独”，每一次读川端康成的作品都会有新的感动和感悟，这一套《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》是送给自己最好的新年礼物。