东风破——关于书写的时代演变

视平线画廊

©丁立人作品

“东方学”一词，本身起源于欧美。在中国传统的学术史上，因为缺乏“东方、西方”的世界观念，且没有学术的自觉，故未产生出“东方学”这一概念。而当今世界对所谓“东方”的讨论，其实并非指东方本身，它是被西方话语创造出来的他者，是被西方话语想象性地虚构出来的谎言。东方人仍未能逃离马克思下的定语：“他们无法表述自己；他们必须被别人表述。”

©何赛邦作品

西方的文脉如在荆棘之中辟开新路，在对历史的不断反叛和颠覆中前进；东方的文脉则如一汪春水汩汩流淌，在对历史的传承中焕发生机。吴从容所做的，即是沿着历史之流回溯源头，在工业、科技文明訇然前行的单线轨道中，另辟一径，回首寻根，从过去之中觅得未来。

©刘小东 三女打牌 布面油画 200x200 cm 2003

百年来，在中国探索的西方艺术伴随着工业文明进步而亦步亦趋，今天很多“艺术”是通过知识理解及哲学观念来填充它的图像，没有通过文化内心的吸收转变。这种艺术语言是苍白的，离开根性的探索必将是一条不归路。因此，适时的回首与兜转，寻觅故乡的土壤与根茎，从中汲取营养与力量，或许才是通向未来的道路——而其中最广阔的土壤与最繁盛的根茎，就是中国的民间艺术。

©秦一峰

«2012-11-11 14:53 晴» 摄影作品 铝框136.8x109.9 cm 2012

©良宽作品

民间艺术作为传统艺术最典型的代表，是一种独特的艺术范畴，其造型与色彩所呈现出的独特艺术魅力，被历代优秀的艺术家所借鉴，而其内在的文化内涵，更是当代艺术的重要思想渊源。在中国古代，文人艺术与民间艺术长期处于对峙的状态，“阳春白雪”和“下里巴人”的称谓即在一定程度上揭示了二者的等级秩序。随着时间的推移，文人艺术在形式的重复中逐渐丧失了初始的精神，其无根性又再次引向了重复的形式。在当今，传统意义上的文人已不存在，西方话语下中国文脉断裂的现状仍昭然在目，返璞归真成为了时代的命题。因此，在文人精神丧失的前提下，艺术就需要从最具自然根性的沃土，即民间艺术中，吸取营养和力量。

©洪丹作品

©夏阳作品

民间艺术是文人艺术的基础。若将文人艺术比作变化万千的浪花，那么民间艺术就是包容万千的大海，前者是后者方向化、尖端化的产物。相较于文人艺术，民间艺术更广博、更有生机。脱离民间艺术的文人艺术是无源之水、无本之木，是苍白无力和格式化的。今天的艺术需要经度和纬度全方位释放，将民间艺术和文人艺术调和出来的未来艺术作为根基。只有抓住了自我的根，耕耘好自己的一亩三分地，再与西方进行平等的对话和交流，才不会丧失自己的母语和身份。

©井上有一作品

尽管扁平的世界文明的碰撞，现代数字社会物质与虚拟的重构，很大程度上颠覆了我们的生活方式，但真正体现我们自己文脉的艺术，总是能指引我们寻找自我，充盈自我。

©忻东旺 美丽 布面油画 160x60 cm 2003

许慎《说文》云：“依类象形谓之文，形声相益谓之字”。“文”是象形、指示、会意的直接表达形式，“字”是对形声、转注、假借的表达形式。所以，无论是人文还是天文，都是通过象形、指示、会意的形式在记录、表现、展示人与天地之间的各种信息、内容。这也就让人们理解，那些出土文物上留有的图腾、纹饰、符号不是简单的装饰或者随意画的，里面实际都蕴藏着重要的事物信息与内容。文明开端的界定实际是以“文”的出现就能够证明了，“字”记录语言声音的方式，其中并没有直接对应的事物信息与内容，更无天地人在场神性的表达。

©朱雅梅 白雾系列 纸本水墨 39x39 cm 2011

书法源于书写，书写是自远古以来华夏族潜意识的表达方式，是文字之前人的上古时期人神合一的图腾。而书法是在国家统一文字后的产物，是文本、其对象及书写人随之赋予审美追求的综合呈现，但从未独立于文本功能性之外的表达。传统书法是以记事、写联、信函、提跋等功能为第一，其次才是审美随之的语境产生并延伸。但这使用性的功能随社会变迁，今天已被电子科技所全面替代，这反而让书法返回到原本的书写，正如绘画的历史是由功能性演变为纯感知。从内容入手转变成审美至上，技法随审美而变，从读句识字中充分展开，随之材料、色彩，速度及空间都产生巨大的自由度，在篆、草、隶、楷、行之间互换，于写与画之中交溶、推向无限的可能。

©陈钧德 深秋 布面油画 70x81 cm 2003

东风过处，柳枝盎然。艺术是人体悟生命、认识自己的一种方式，中国人只有在自己的人文艺术中才能找到生命的本质和心灵的家园。

©段正渠 走西口 布面油画 125x106 cm 1991

©林海钟 读经图 水墨 193x63 cm 2019