高古玉“玉舞人”的优雅韵味

“玉舞人”的题材只在战国到西汉的几百年间流行过，是中国古代比较特殊的坠饰的一种，与当时兴起的宫廷舞乐风气有关，这些来自不同时间和地点的“玉舞人”，工艺水平和造型手法各不相同，姿态优雅、线条流畅，堪称造型艺术的经典手法。

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“玉舞人”是战汉时期玉器作品中常见的佩饰，多为片状平雕，既有单舞人佩也有双舞人佩，均刻有穿孔，都是作为佩带在身上的装饰品，舞姿基本上是长袖舞，多以年轻女子形象出现，即文献上记载的“翘袖折腰”，以透雕和阴刻线的工艺雕琢而成，纹饰相对简约，整体形象逼真，造型丰富多变。

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战国时期的“玉舞人”五官秀气淡雅，看上去有种温文尔雅的意境，整体雕刻的形象是宽袍大袖，衣着瘦长，领缘相对较宽，绕襟随身旋转而下，尤其是袖口、裙边、腰部上大多雕刻蜷曲弯勾的纹饰，使我们看到了战国服饰的华丽及用料的讲究，舞人好似在旋转，苗条秀丽，高贵潇洒，神形毕肖。

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汉代时期的“玉舞人”在服装上，雕刻相对简约，没有过多的纹饰，用简单的几刀阴线勾出五官，雕琢相对粗糙，没有细节的刻画，但给人以淳朴的美感，主要注重对整体造型方面的雕刻，注重动态，用高度夸张的形态表现出舞蹈的大动作，强调舞人韵律和气势，显得刚劲有力，衣着简化，作风粗犷之中又显活泼生动，生动的展示了汉代玉雕朴实无华的特点。

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虽然“玉舞人”在历史上的制作仅仅在三百年期间，但是跨过了两个朝代，在制作手法上，却有很大的区别，就人物发型来说，战国“玉舞人”的发型雕刻极为精细，头发都在头顶部，呈扇形，两边披下，鬓角鬈曲，发根显得很整齐，丝丝入扣，深刻体现女性秀发之美；而汉代则不太注重发型的雕刻，头部没有雕刻，借助舞姿一手在头上，直接用长袖盖住头顶，另一只手则顺势而朝下。

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战国与汉代的“玉舞人”，在长相上也有区别，汉代玉舞人对五官的刻画多变，有方型脸、圆形脸、长脸，而战国“玉舞”脸部相对统一，多以瓜子脸、杏仁眼、细长眉、直鼻、小嘴的形象出现，比较符合现代人的审美观。

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战国与汉代的“玉舞人”在服饰设计上也有区别，汉代玉舞人服饰非常简单，衣袖通常比较紧、比较细，一只衣袖有用力甩过头顶、绷紧了的感觉，另一只衣袖则基本呈自然下垂的姿态；而战国玉舞人服饰雕刻一丝不苟，都是衣袖比较宽大、在领口、袖口、飘带、裙边雕有弯曲的阴线纹饰，衣袖底部都有微微上翘的感觉。

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“玉舞人”的寓意几乎很直白，题材本身也是很世俗化，造型更是世俗情调，带有浓浓的世俗风情，战国“玉舞人”雕刻风格比较写实，而汉代玉舞人佩雕刻风格更注重写意，它的存在可能只为了表现一种审美风格。

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