日漫为何那么执迷于老番重制，可不是文艺复兴，关键在这

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说起动漫作品，相信很多小伙伴第一反应就是日漫，作为漫画大国，日本每年创作的漫画数量数不胜数，期间更是有不少高热度的漫画作品，在世界范围内都拥有极高的人气和热度，单纯从数据来看，日漫一直以来都保持一个比较喜人的上升趋势，但相信很多人有这样一个感觉，尤其是看了十几年，甚至几十年动漫的小伙伴应该更有感觉，总觉得日漫透露出一种江郎才尽的感觉，这到底是怎么回事呢？

究其原因还是要与近几年日漫比较流行的老番制作有关，我们可以发现，近几年动画制作团队特别热衷于老番的相关制作，这种制作主要分为以下几种

很多日漫因为种种原因，漫画虽然已经到了大结局，动画却只停留在某一篇章故事，后续故事并没有动画化，而随着时间的推进，这里面一些动画的后续故事制作又被提上日程，比如大家熟悉的《灌篮高手》《死神》都是这样，当初的动画并没有播到动画大结局，时隔多年又被重新制作出来，虽然无法达到首次播出时的人气，但凭借作品之前的人气和情怀，播放成绩方面还是可圈可点的

这种老番重置则针对一些动画全部播完或者年代比较久远的动画，为了让观众更加接受，动画制作组决定重新制作，比如前段时间播出的《福星小子》，《水果篮子》，同样收获不俗的人气

如果这部动漫已经全部播完，本身年代也不算太久远，但因为作品的热度，官方往往会采用第三种方法，那就是子世代的形式，以该动漫故事为背景，讲述主角团子女一辈的故事，既可以看成是该动画的延续，也可以将其看成是全新的故事，比如《博人传》《半妖的夜叉姬》等都是此类子世代故事

那么相信很多小伙伴好奇，日本动漫制作团队为何如此沉迷于老番的相应制作呢？难道真的是大家所说的文艺复兴？

其实并不是，之所以会有越来越多老番相关之作，只是制作团顺应市场的一种选择

尽管以前看动漫的那群人已经长大，但作为从小看到大的那群人，直至现在他们依旧是动漫观看的主要群体之一，而且相比起其他群体，他们中很多人已经经济独立，拥有更强的消费能力，相比起新作品重新获得关注和注意，在老作品上下功夫显然更能引起这一群人的关注，即使是因为情怀，也更能促进消费

除此之外，日本动漫行业之所以沉迷于老番的制作，对新番新题材兴趣缺缺，与社会少子化的情况也有一定的关系，孩童数量减少，中年族群依旧是观看的主力大军，在此情况下，日本动画制作团队自然会选择重点讨好这一群体的观众，老番制作显然是最容易引起这一群体共鸣的异象措施了，对此小伙伴们是怎么看的，欢迎在评论区留言

好了，今天的分享就到这里，我们下次再见！