颐和园——第200集(上篇)——暗光时刻
(颐和园专题系列第200集上篇)
摄影 晓莲
撰文 杨浪
命题 德华 晓莲
晓莲说200集
一个专题:佛香阁
一种形式:16 : 9
三种色调:暗光时刻,
蓝调时刻,
黄金时刻,
分上、中、下三篇
【摄影 | 目中无人的风景】/杨浪
那天在听鹂馆旁边喝茶,有“大师”之称的长芬老师说:“有晓莲拍颐和园,今后这里我不拍了。”笑谈,却也是肯定。
1,晓莲的摄影已经与颐和园紧紧联系在一起了。她之所以被众人肯定,是因为把人们看惯了的颐和园拍出了不一样的气度。清人刘熙载提出相反相成的艺术范畴,如深浅、重轻、劲婉、直曲、奇正、空实、抑扬、开合、工易、宽紧、谐拗、淡丽等等,都可以搁在这一个园子里。于是耐读。
晓莲在编自己的作品,这里的三组,以佛香阁为轴,转湖山光影,读起来目迷五色,当然总体讲是很不错的。第一瞬间有种感觉,是不是可以再减一减?再一想,其实片子积累很丰富,也是你的一个特征。站在读者立场也无所谓多一幅少一幅。以这样的审美专题区分的方式,在心境开阖中区分光影,也是一种方式。
对于一个积累丰富的摄影家来说,拍到一定时候,往往编辑的难度已经大于拍摄本身了。当你掌握了一种摄影语言以后,怎么理解和呈现自己的作品,就是怎么编辑图片。纪实的还好说,拍风光的、尤其是像你这样就在一个地方拍的,“主题方式”便是必然。但怎么把“主题”当动词来比划,《艺概》里说表现手法与技巧,指明“语语微妙,便不微妙”,“竟体求奇,转至不奇”,强调“交相为用”、“相济为功”,就是编辑风光时的妙处。
2,在风光主题中如何处理人物永远是个问题。
六米四长的富春山居图里面一共只有7个人。倪瓒的《西园图》和赵孟頫的《鹊华秋色》里都没有人。有没有人都是画家胸中的山水,器宇开阖。
晓莲的颐和园里几乎没有人。没有人则山水风光环境成为主体,没有人则大异于游客们目中的颐和园,没有人则“风光”得纯粹,于是偶有人影便在风光里灵动。
每个摄影师都想拍出新意,你也想,所以看到了你曾经的那组“御猫”,当流浪猫进入到颐和园的画面里,一种穿越的东西就来了。就摄影语言而言,是你的颐和园主题里特别的一组,不过就光影摄影来看就不是你的拍的最好的,就是组情趣小品,没拍出意蕴。而且这个猫这个对象也很难再丰厚,故宫里的猫群也有人拍,也不过如此。
倒是风景这个大主题当中还有什么东西,这是要琢磨琢磨。琢磨的其实是文化的丰富性、多义性。
3, 风光中当然是有“人”存在的——风景里是人的精神归宿,描绘风景是寄情于山水的人间情怀。《富春山居图》里读书人与渔夫、樵夫的对望就是黄公望与环境的对望,670年后看去,就是今人与古人的对望。
每次游走长廊,我必要在鱼藻轩驻足,怅想95年前静安先生投湖的身影。“经此事变,义无再辱”,是多么深的创痛使这位文史硕学如此绝决?我的母亲姓王,海宁王氏族谱上有序,所以我的叩问除了后世学子对大师的关切还有哲嗣对乡贤的瞻拜。
先生已经名列清华四大导师,并非隐没尘世;先生遍览金石、纳约自牖,有绝学尚未传诸;先生通古达今,何至于因清室退避而自绝?!就在身旁长廊的彩画里,有竹林七贤,有苏轼赏菊,有妙玉抚琴,古代文人面对逆境有的是洁身自好的处置办法……
6月2日,在那个明丽的初夏里,我的乡贤老祖宗,在你蹒跚走过长廊迈入鱼藻轩的时候,想的是什么?
张晓莲,你想过拍“王国维与鱼藻轩”吗?
近代中国的重要的人物,有几个没有跟颐和园发生联系的?要是这么来,“西太后与佛香阁”,“李鸿章与水师学堂”,“谭鑫培与大戏楼”,“半璧桥与’林彪桥’”,“梅兰芳与听鹂馆”,“周恩来与长廊”,“毛泽东与空荡荡的颐和园”都可能成为隽永的摄影。有没有人?没人似有人才叫“隽永”呢。
4, 风景中有没有人不是重要的,重要的是有没有想法。“目中无人”的风光啊,如果没有了发现的眼睛,不过就是自然的纪录。“发现的眼睛”就是摄影师的思想。
陈长芬镜中长城的浑厚与空灵,一如王福春镜中火车车厢里的庞杂与生动。一个用空间折射历史,一个靠时间浓缩空间。
在阅读、沉浸和感受的基础上,把信息带入特定的空间,使受众在环境的同时再叠加一个信息量,获得一种影像之外的叠加印象。
所以摄影家最后还是思想家。
(2022.12.28)
(提供图片22张)
1探秘颐和
2三山宝地
3月落乌啼
4佛耀群山
5佛香幽光
6神牛北望
7夜色霓裳
8众星捧月
9秘境颐和
10鹰跃佛光
11清漪飞瑞
12朝阳破晓
13雕栏小筑
14镜桥透视
15灯火呈祥
16电闪瓮山
17浪遏风情
18玉树日丽
19霞吟天堂
20靓眼阁堂
21霞艳天河
22华盖天成
感谢资深影评人浪总非常有深度的评说,需要细细思考,深入揣摩。
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