拜孙过庭为师，改变书法上的六个意识！

2022年接近了尾声，按讲到了年底，应该对自己有一个小结，近三年来除了公务员相对要稳定些(旱涝保收)其他行业基本都是举步艰难，车贷房贷把年轻人压的够呛……老话讲大疫要三年，果然不虚，看来有的传下来的古话真是经验中的经验，准的像称一样。

古人很多经典被后人传阅，那我们看一看孙过庭大神给我们后人带来哪些经验之谈？

第一:既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正

我们开始识字起，横平竖直须交代的很清楚，这是小学老师对学生作业的基本要求，也是一种萌萌的端正美的启发。后来慢慢接触到书法，点画的训练是每个学书人的最开始的训练课目，目的也是要交代清楚，后来开始从点画中学习笔法，随后就会出现三种情况:

之一:平正变成了一辈子的追求

很多人摆脱不了平正，一辈子都是横平竖直中重复，认为不平正就不符合要求，违背了端正美的原则，网络上看到曾翔老师说田英章老师的书法就是这种情况，说的对不对小编不做评论，大家一看便知。

之二:真正做到险绝也是不容易的！

把笔画结构章法表现得很险绝，这至少也要在平正上有实质的突破，不管什么字不等重，不平衡，不等分，不等高……显然已经上升到了阴阳的思变，达到这个程度已经不容易了。

当代的北京的王镛，四川的何应辉，湖北的曾翔等等都是这方面的高手。如果你用是否取得端正的思想来评判他们的作品，八成让你们失望。

小编练字这么多年，每当我舅舅看到我写字的时候都说我瞎胡闹，没有一个笔画交代得清清楚楚平平正正的，说我这么大年纪连横都写不平，我也是无语了！

之三:复归平正

复归平正基本上已经上升到了精神层面，对结构的造型，点画的夸张表现，逐渐退出外露的形式化，像弘一法师的书法，看上去没什么技巧，就算你同他写的一样，观者觉得味道还是不同。

近期有一部电影《隐入尘烟》男演员马有铁丢下所有的演戏技巧，没有技巧才是真正的技巧，看哭了无数人，小编也是其中的一位。

第二:违而不犯，和而不同

《书谱》中最能体现孙过庭艺术辩证观的一句话“违而不犯，和而不同”。“违”就是变化多样，而不破坏审美原则，“和”就是强调协调一致，协调自然。

第三:古不乖时，今不同弊

学习书法不能脱离古人而盲目跟风时人，也不能拘泥于古人而固步自封，书法应该随着时代发展而注入时代的因素而大胆创新，继承发扬、厚古不薄今。

我们在临摹日课时，古人很多留下来的古迹，时间的原因有很多细节不可能看得那么清楚，此时我们就可以借用一些比较成功的今人的临摹作品作为参考，有可能效果会更好。

第四:达其性情，形其哀乐

书法创作的最高追求是书家借书法来抒发自己的思想情感。

孙过庭：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”可以说，点画不仅是汉字构成的基本要素，也是书家的情感在书法作品中的具体流露。

第五:“五合五乖”

孙过庭：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。

创作书法是要具有条件的，虽然不像孙过庭大神说的那么细致，对普通书友来讲，心情应该是放在第一位吧！有古人把书法叫“雅趣”“艺趣”没有条件是玩不起来的……走到最后又要拚软实力又要凭硬实力。

第六:意在笔先

王羲之《题卫夫〈笔阵图》后》中说：“意在笔前，然后做字。”孙过庭继承了这种“意在笔先”的思想。

书法作品若要达到下笔有神，落笔生花的境界，“意先笔后”是书家必须要做到的，做到这一点，要求学书者必须做到“拳不离手，曲不离口”。没有多年的临池训练，也不可能达到这一步。