苏珊娜，别为我哭泣｜Oh Susanna

这是“世界民谣之旅”系列的第五期。“世界民谣之旅”是我做的一档电台节目，在网易云和喜马拉雅都能听到，在这里发的是图文版。上期的结尾让大家猜一种乐器，它既有打击乐器的鼓皮，又有弦乐器的琴弦，它的祖先来自非洲，但现在是非常能代表美国文化的乐器。这个乐器就是——班卓琴。

这首歌叫“Oh Susanna”，相信很多人都听过它的旋律。这首歌有非常多的歌手唱过，还有很多改编的版本，最早出版的时间是1848年，今天来看已经是一首传统民谣了。这首歌的作者叫Stephen Collins Foster，他被称为“美国音乐之父”。福斯特一生创作了两百多首歌曲，关键是他37岁就英年早逝了，所以真的是相当高产。

这首“Oh Susanna”的歌词里有一段很特别，他说：“我走的那天下了一夜的雨，空气很干燥，太阳很灼热，我冻死了。”这种矛盾的叙述听起来有种胡说八道的感觉，我个人觉得没必要深究这几句具体是什么意思，大概能感觉到主角在上路之前的忐忑不安就行了。另外这首歌最初的版本里有种族歧视词“黑鬼”，就是那个N开头的词，所以现在的各种版本都把那一整段全部去掉了。被删掉的这段说的是主角在寻找苏珊娜的路上遇到了危险，有500个黑人被杀了，自己也差点死掉。这是为什么呢？明明写这首歌的福斯特是个白人啊。还记得前几期提到的“黑脸吟游诗人”吗？就是白人演员把脸涂黑扮演黑人的一种表演形式。作者也是其中一员，所以这首歌的主角其实是黑人。删掉这一段虽然政治正确了，但也大大削弱了主角寻找苏珊娜这一段旅程中的艰辛，可谓有得有失吧。

在福斯特的家乡美国匹兹堡有一座他的的雕像，这座雕像就像他的歌一样也有一些争议。雕像上福斯特坐在高处，然后低处是一个黑人坐在他的脚边演奏班卓琴。这个黑人是他在另一首歌里创造的虚构形象，从这个角度来看没什么不妥。但是如果不去了解雕像背后的故事，只是直观来看，这个高低贵贱显得很扎眼。最终这座雕像还是于2018年被拆除了。其实福斯特的歌从一些角度上来说不仅没有歧视黑人，反而带有一些反奴隶制的情感，至少也是有同情黑人的成分的。但也正是因为与这种敏感的问题交集太多，所以在死后那么多年还被放在矛盾的中间。

接下来我们说说班卓琴。这首歌的副歌写到“我膝盖上的班卓琴”，班卓到底是怎么样的乐器呢？你可以把它理解为在一个军鼓上装了一支吉他的琴颈。简单来说就是用鼓来当做弹拨乐器的共鸣箱，用鼓皮当面板。这样一来它的音色就会更加清脆，当然因为鼓皮是真的像军鼓一样用金属扣固定的，而且内部还有一根金属共鸣柱，所以拿在手上的感觉比其他弹拨乐器要重很多。班卓琴的原型是非洲乐器，西非的奴隶把它带到美国，然后发展成了现在的班卓琴。我的这把是五弦蓝草班卓（上图），此外还有无背班卓（或者叫古典班卓，就是琴身没有背板）、四弦班卓。然后还有班卓吉他，班卓丽丽，就是除了琴身用的班卓这种鼓一样的构造，其他都和吉他、尤克里里一样。这两种严格来说不能算班卓，因为演奏方法不是班卓的方法。班卓的演奏方法主要有抓奏法和三指法，抓奏法比较适合早期的无背班卓，三指法现在用的比较多，右手带金属指套，用三个手指拨弦，速度可以很快。然后三指法里又有旋律风格（在这段“Oh Susanna”的音频里面前奏的那种感觉）和斯克鲁格斯风格（速度更快，和弦音更多，但主旋律相对没有那么明显）。

你可能会觉得班卓上有鼓皮很奇特，好像没见过别的乐器是这样了。然而东方的民族乐器中这种构造反而更多，只是我们不这么看待它们而已。比如三弦，从蒙古三弦到大三弦到冲绳三线，无一例外都是在共鸣箱上蒙皮，有的是羊皮，有的是蟒皮。再比如二胡、新疆的热瓦普，也都是皮面的。为什么会这样呢？专业上有一种比较普遍的说法是，这些乐器最最原始的祖先都是“鼗táo”。这个字是上面一个瑞雪兆丰年的兆，下面一个打鼓的鼓。看起来很高大上，其实就是一个大家都玩过的东西，就是拨浪鼓。鼓上面插一根木棍，本来就是因为好拿，后来发现如果把弦绑在上面，鼓腔可以放大拨弦的声音，就出现了这样的弹拨乐器和拉弦乐器。

关于乐器的发展历史以后再细说，美国传统民谣的部分就暂时先告一段落了，下期开始我们会渡过大西洋去英伦三岛。讲几首英国民歌和爱尔兰民歌。最后，感谢您的阅读，大家也可以在各个音乐平台搜索刘耳朵，找到我自己创作的歌曲和纯音乐作品。如果您喜欢这篇文章，欢迎点赞、收藏和转发。