绘画·我的烟火季节

一个下雨天，我放弃了考美术特长生。在我们告别画板的日子里，那些画笔和颜料的使命也结束了，它们被长久地留在了角落里。光线把它们分开，使它们变形，就像一幅超现实的油画。

这段无拘无束的日子，教会了我用色彩去感受生活。

我非常喜欢那个旧工作室。月光总是从深蓝色的天空倾泻下来。我喜欢坐在窗边，一边沐浴着月光，一边画伏尔泰，哭泣的孩子，或者一片属于天空的羽毛和树叶空。录音室里总是流淌着轻柔的布鲁斯或其他音乐。

当我观察维纳斯时，我对她纤细的手臂产生了怀疑，但现在我最愿意接受瑞典人所罗门的猜测:“维纳斯右手拿着一只鸽子，左手拿着一个苹果。”朴素简洁，往往能微微拉起嘴角的弧线。艺术空的想象力是它最微妙但也是最脆弱的地方。我们只需要消化它。

而这种直截了当的幻想，就像素描一样，没有绚丽的色彩，但黑白灰组成的明暗界限还是那么奇妙，让人不肯移开视线。

就像生活不会永远是柔和可爱的粉色，我们也不可能天天坐在咖啡馆里，心安理得地喝着80元一杯的卡布奇诺。只有真正的汗水才能带来人生的骄傲，比如黑与白，这才是最实际的。

我总是用强烈对比的颜色来表现这幅画。越不标准的人，性格越散漫。所以我永远无法按照规律去理解比例。

老师笑着说，你属于表现主义。

我最欣赏的是梵高。后印象主义总是能以柔和的笔触融合出细腻柔美的画风色彩。在他的《麦田》系列中，我们可以感受到蓝天和金色夕阳的完美结合。

当我在《梵高传》中读到梵高一生的坎坷与不幸时，我意识到他独特的笔触伴随着对人性的体验，用纯粹的色彩包裹着他的欲望。绘画不是单纯的着色，一个优秀的画家能准确把握自己的内心。

是心情的颜色，就像大家经常把心情不好比作灰色一样，没有区别。

我洗调色盘的时候，会很欣赏调色盘上浓浓的颜色被透明的水灌成了温和的颜料水。透明也是一种颜色。绘画与其他艺术的区别在于空的智能，透明而准确地表现事物和内心。这是一个坚定的智力因素。所以我很欣赏王维“诗中有画，画中有诗”的境界。

每次读到自己喜欢的诗，都想画出来，却遗憾地发现自己的水平终究落得太远了。这就是差距。空之间的想象力不会屈服于死板的训练，但只有永无止境的思考才能产生影像。

但是我是一个懒惰的人。

所以我是懂事的，但这也意味着我得高考多考几分才能挤进一个不太好也不太差的学校。但你怎么知道这不是祝福呢？《短暂而美丽》的绘画经历就像烟花一样，告诉我，第一眼看上去不好看的颜色，总能在画面上起到画龙点睛的作用。

反正什么都是五颜六色。