外国作家作品专题研究复习笔记（3）

3.王尔德:19世纪后期的英国唯美主义。
(1)唯美主义:
起源于19世纪中期的形式主义文学思潮，一开始源于绘画，后来逐渐发展到诗歌、小说、戏剧。反对浪漫主义诗风，不满现实主义倾向，提倡为艺术而艺术，走进艺术的“象牙塔”，作者是佩特和王尔德。
(2)王尔德的美学观点:
“为艺术而艺术”(真正的艺术与现存的社会制度是根本冲突的，对生活没有希望。人类没有出路，只有艺术才是最真实的。只有这个永恒之光给人希望，断言艺术发展一般不依赖于生活，特别是不受道德约束。艺术没有功利目的。反对现实主义，强调绝对的创作自由)，反映了世纪末资产阶级意识形态的危机。
(3)王尔德唯美主义演讲文献:
英国文艺复兴，说谎的衰落(对话)，作为艺术家的批判。
(4)王尔德的作品:
两本童话集《快乐王子及其他童话》、《石榴之家》、《狱中痛苦哭泣的告白》以及最后一本诗集《雷丁狱中之歌》。
54。王尔德作品的艺术特色:
(1)王尔德的小说《道连·格雷的画像》的矛盾性:
不仅生动地展示了蔑视道德的审美观(尤其是通过《瓦尔登勋爵》之口)，而且恰恰从格雷的命运反映了这种享乐主义和玩命哲学。作家的本意似乎集中在:既然格雷的罪行不出现在本体中而是出现在肖像中，那么艺术就比现实本身更能忠实地表达一切现象的精神实质。艺术肯定是高于生活的，生活只是葬送了艺术的土壤，比如格雷爱的是女演员西碧尔创造的美丽莎士比亚剧中的女主角，而不是西碧尔本人。
(2)王尔德的艳情喜剧:
温德米尔夫人的范，一个无足轻重的女人，认真才是最重要的，理想的丈夫则是文质彬彬，技巧娴熟。描写游手好闲、寻欢作乐、打情骂俏的上流社会生活，戏剧冲突一般不属于家庭和个人关系的狭隘范畴，主角几乎都是举止优雅的绅士淑女。以休闲为哲学，享受生活，嘲讽生活，其玩世不恭和调情是用极其巧妙的文字，以一种适度得体的方式进行的。真实反映了世纪末伦敦沙龙阶层的闲适寄生生活。
(3)王尔德的颓废情调:
将《莎乐美》中的审美趣味和颓废元素发挥得淋漓尽致。舞蹈学院轻松的氛围不见了，取而代之的是一种对爱与美的病态向往，一种如死一般的强烈，一种近乎非理性的固执与苦涩的追求。在这部短小精悍的戏剧中，编剧不惜以诗意的笔触渲染情色基调，突出了作品的颓废特征，让人品味到“爱情的神秘大于死亡的神秘”的颓废主题。
55。惠特曼:
(1)惠特曼简介:
他独立出版了小报《长岛人》，后来成为纽约《鹰之鹰》的主编，赞美民主“为了你，啊，民主！”，悼念林肯“啊，队长！我的队长！”当紫丁香最近在庭院中开放”时，林肯被视为民主的代表和反奴隶制战士。
(2)惠特曼的《草叶集》书名:
普遍而充满活力，是民主自由的理想，是希望的象征，是经久不衰的人民，是欣欣向荣的年轻美国。
(3)惠特曼《草叶集》中“亚当之歌”的意义:
它把年轻的美国描绘成一幅神话般的画卷——伊甸园，它的主人是亚当。以饱满的热情和浪漫的诗意，描绘着这个新世界和新居民的面貌，美洲大陆上的每一株植物都展示着它的生命，美国人的言行都像亚当一样坦率而有力。从某种意义上说，《草叶集》是“亚当之歌”或“拓荒者之歌”，而诗集确实有一章16首诗，“亚当之子”，是新伊甸园的“创世纪”。造物主是亚当的儿子们(成千上万的美国人打开了新的世界)。
56。惠特曼的《草叶集》:
(一)惠特曼《草叶集》的艺术独创性及影响:
它以全新的感觉展现了美洲大陆的一切，呈现了全新的诗歌形式，摒弃了传统诗歌的节奏形式，开创了一种具有内在节奏的“自由诗体”，其特点是短句。以长句为主导，刻意构建雄辩的言语风格，借鉴民间表达方式，语言生动活泼，意象丰富，加上夸张奔放的表达风格，使诗歌气势磅礴，情感表达浑厚奔放。(这种“自由诗”是划时代的诗歌艺术创新，为英美乃至世界诗坛，包括中国现代自由诗开辟了一条崭新的道路。
(2)惠特曼《草叶集》的基本内容和主导思想:
讴歌19世纪美国在资产阶级道路上蓬勃发展的形象。赞美“自我”和“人”的力量，赞美劳动和在劳动创造中前进的美国，赞美自然。这是一首写于内战时期的诗。主要号召人们反对奴隶制，揭露虚假民主，歌颂士兵的英雄行为，支持欧洲革命。贯穿整部作品的主线是美国自由资本主义时期的民主自由理想。基本主题是歌颂民主、自由和人类平等。惠特曼说，可以概括《草叶集》的词是民主。渗透时代感，战斗性，乐观主义。
57。普希金:
伟大的俄罗斯诗人、小说家和剧作家。使俄罗斯民族性格和风格的文学真正开始。
(1)普希金的主要成就是抒情诗:
自由颂，致恰巴耶夫，致普希金，西伯利亚的囚徒，国家，短剑，囚徒，致大海。
(2)普希金的《浪漫故事诗》:
又名《南方诗》，叙事诗如《被俘的高加索人》、《强盗兄弟》、《巴赫季萨拉杰的眼泪》、《茨冈人》(长诗主题为自然与社会的对立)[/br/ (4)普希金的诗歌与戏剧:
①鲍里斯·戈杜诺夫打破了“三统一”的古典主义，人物摆脱了单一化，具有复杂、多面的性格。
②《小悲剧》《刻薄的骑士》《莫札特与萨列里》《石头人》《瘟疫的盛宴》
(5)普希金的长篇现实主义叙事诗:
伯爵努林，波尔塔瓦，青铜骑士【站长林炜与女儿托尼亚相依为命，她的女儿被一名路过的警察绑架了。林炜去彼得堡寻找“迷失的羔羊”。她的女儿昏迷不醒，林炜被赶走后死去。
②《上尉的女儿》是普希金最后一部小说:以18世纪末的普加乔夫起义为背景。普加乔夫已经成为热爱自由而不是投降的英雄。格里夫遇到普加乔夫，给了他酒和大衣，在白山堡被俘。他上绞刑架时被普加乔夫释放了。普加乔夫起义失败后，被俘而亡。价值在于俄历对农民起义的真实描述，指出“官逼民反”。
58:普希金《叶甫盖尼·奥涅金》:一部诗化的小说，一首叙事长诗。
(1)普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》主要人物:
奥涅金、连斯基、达吉雅娜和奥列加(连斯基的未婚妻，达吉雅娜的妹妹)
(2)为什么普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》是19世纪现实主义的奠基之作:[/br/正如别林斯基所高度评价的那样，它是“俄罗斯生活的百科全书，是极受欢迎的作品。”这是俄罗斯社会的一个自觉过程。这几乎是向前迈出的第一步，但这是多么伟大的一步啊！"
(3)普希金《叶甫盖尼·奥涅金》的艺术成就:
①它创造了一系列生动的艺术典范，是俄国最早的在典型环境中塑造典型人物的作品；
②现实主义诗化小说以第三人称叙事讲述主人公的故事，塑造人物形象，以第一人称抒情方式表达作者的主观感受、观点和论点。
③抒情感叹词在表达作品的思想内容方面起着重要的作用。
④出色的景物描写，运用了普希金独特的“奥涅金式”十四行诗节。
(4)普希金《叶甫盖尼·奥涅金》中的人物:
①奥涅金:
是俄国贵族革命时期开始觉醒，找不到出路的贵族知识分子的典型。受到西欧民主思想的启迪，他具有人道主义和民主主义的倾向，性格和气质远高于周围的贵族子弟。但是没有明确的主张和社会理想，在压迫性的社会现实中找不到出路和希望，所以感到压抑，犹豫，沮丧，痛苦。有“俄罗斯忧郁症”，对生活极度冷漠，愤世嫉俗，痛恨腐朽的社会，希望改变现状，但又无法与之决裂，所以不会积极反抗，只会消极逃避。
其矛盾之处在于:
与塔季扬娜的爱情表明了他对单纯真爱的不理解，他的自我优越感和精神空虚，与连斯基的决斗表明了他无力反抗上流社会的恶习。他是“生活环境中的多余人”，是俄罗斯文学中第一个典型的“多余人”。
②塔季扬娜:
理想中的女性形象《我忠实的理想》，朴实、真诚、深沉，勇于追求爱情，对生活和未来有着美好的憧憬。
59。雨果是19世纪法国浪漫主义文学的代表，他的思想具有典型的资产阶级人文主义特征。
(1)雨果东方诗集:
反对侵略，支持希腊反抗侵略的解放斗争，谴责英法联军对我国的侵略。雨果谈中国的一封信
(2)雨果的序言是浪漫主义的经典文学，被认为是19世纪一场声讨伪古典主义的运动。法国浪漫主义文学宣言提出了“美丑对照”的原则。
(3)雨果的诗歌、小说、戏剧:
东方诗歌、秋叶、惩罚※《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《微笑的人》、1993 ※奥纳尼、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、卡西莫多(善良的化身)、克洛德(宗教恶势力的代表)、富比斯
悲惨世界:芳汀、冉阿让、珂赛特
《93》:朗德纳克是个叛逆者、郭文是革命军、辛 成功的剧本打破了古典的条条框框，建立了新的浪漫主义，这在序言中提到的戏剧创新精神中得到了充分的体现。
①挣脱“三统一”的枷锁。
②不片面追求“合理性”和剧情顺利发展的老方法，强调高度戏剧性的离奇曲折。
③不同于古典的单一、单调的戏剧风格，贯穿着对比或对照的原则。
④在语言上尽量创新，大量采用口语和俗语，刻意追求夸张和严谨，而不是标新立异。
⑤不成熟:
因为过分追求夸张和戏剧性，人物和一些细节不是很真实，不强调艺术描写和历史真实性、具体性。]br/]61。雨果《巴黎圣母院》:
(1)雨果《巴黎圣母院》的思想意义:
①他以巨大的艺术力量，猛烈抨击危害人类的邪恶势力，说天主教会把有人性的人异化为恶魔，或者消灭他们。【/br/】②对受到侮辱和损害的下层人民无限同情，对他们善良、仁慈、团结、友爱、坚定、不屈的高尚品质热烈歌颂，对他们团结持有武装力量营救爱斯梅拉达的英勇战斗精神歌颂。
③15世纪故事的有力控诉鞭挞了封建贵族和教会残余，密切配合了法国人民葬送封建王朝的七月革命，是对这场斗争的有力支持和鼓励，具有明显的现实意义和强烈的时代感。
(2)雨果《巴黎圣母院》的艺术特色:
它是一部以一定历史背景为背景，虚构故事的浪漫主义小说。【/br/】①追求独特、独特、夸张，人物塑造中的对比原则和“美丑对比原则”都是尖锐激烈、夸张夸张，运用了丰富的想象力。
②在剧情上，强调奇人异事，奇人异事。
③剪辑叙述和剪辑讨论的手法:环境色彩鲜明，心理描写细腻。
(3)雨果《巴黎圣母院》中的克劳德:
宗教邪恶势力的代表，是一个发展的复杂人物。本来就很人性化。宗教生活主义把它变成了违背人性的苦行僧，但它的道德观却把它的自然本能和欲望变形为疯狂的野兽。他既是宗教恶势力的代表，又是宗教恶势力的受害者。这种矛盾暴露了宗教生活、教义和势力对普通人的侵害，使一个正常人，甚至是一个优秀的人，陷入罪恶和痛苦的深渊。]br/]62。巴尔扎克:
是19世纪欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表之一。他的唯物主义哲学观和人道主义思想，强调面对现实，塑造典型人物，“严格塑造现实”，广泛而深刻地反映了法国的现实。马克思、恩格斯称他为“高超的小说家”、“现实主义大师”，小说《人间喜剧》是“现实主义的伟大胜利”。]br/]63。巴尔扎克《人间喜剧》:
(1)巴尔扎克《人间喜剧》的排序方法:按内容性质分为
①以《风俗研究》为主要作品，分为私生活、外省生活、巴黎生活、巴黎生活。
②“哲学研究”。
③“分析与研究”
(2)巴尔扎克《人间喜剧》中的“人物表征”:
作品之间是相互联系的，即同一人物可能出现在几部小说中，每一部小说都反映了其人物发展的一个阶段。
(3)巴尔扎克《人间喜剧》的规模:
计划拍140多部，塑造两三千个优秀人物形象，实际包括96部长篇、中篇和短篇小说。
(4)巴尔扎克《人间喜剧》的基本内容:
19世纪上半叶法国资产阶级与封建贵族的斗争史，其中心画面是资产阶级暴发户取代贵族资产阶级的历史和贵族阶级的衰亡史，“汇集了法国社会的全部历史”以突出中心。
(5)巴尔扎克《人间喜剧》的思想内容:(包括基本内容)
①深刻描述了封建贵族在资产阶级打击下必然灭亡的历史。
②与封建贵族的衰落相对应并交织在一起的，是资产阶级崛起的历史。
③对共和主义者的赞美和对社会理想的探索。
④非常注重揭露资本主义社会人与人之间的金钱关系。
(6)巴尔扎克《人间喜剧》的基本主题:
通过众多为个人前途而奋斗的知识青年的命运，广泛展现了贵族资产阶级和金钱如何统治社会扼杀天才，腐化青年，亵渎艺术和科学，从而加深了社会的混乱和黑暗。《幻灭》三部曲就是围绕这个主题展开的。
(7)巴尔扎克《人间喜剧》的艺术特色:
①直面现实，最终实现，将艺术真实与历史真实高度统一；
②典型化生活资料，塑造不朽典型人物。(“杂人”法)；
③用工笔描绘环境，塑造典型人物。(典型环境中的典型人物)；
④选择真实生动的细节，为典型的塑造服务(细节真实)；
(8)巴尔扎克《人间喜剧》的贡献:
内容浩瀚，气势磅礴，波澜壮阔，反映了一个史诗般的历史时代，掀起了一代人波澜壮阔的文学潮流。恩格斯考虑到自己的创作，提出了现实主义创作方法的概念。被誉为19世纪“现实主义之父”。