一个日本留学博士的故事

在石川画廊的雕塑展上认识了陈翰。从外表和谈吐来看，那些充满灵气的作品似乎不属于他。但他身边的人都知道，雕塑是陈翰表达内心和感情的方式。没有太多的语言，他只用无声的泥土讲述留学的故事，用自己的力量创造空之间的真实。

陈涵，34岁，福建人。7岁开始学习水墨画，国内艺术学校毕业后从事美术教师工作。90年代初来到日本，一直在语言学校学习到现在，走进了日本一所艺术学校的殿堂——东京艺术大学美术研究部雕塑博士。

陈翰在介绍自己的作品时表示，“可能是受到小时候水墨画的影响。雕塑作品也表现出‘写意’。创作的时候就像画水墨画一样。在构思的时候，他不考虑细节，不给自己设太多框框。意境在创作中构思，在制作中发现。”

可能是从创作中寻找意境的创作路线，让陈翰在1999年还是大学生的时候就获得了县展总督府奖，让陈翰成为了第一个留学生。陈翰没想到第一次参加日本画展就能获得这样的荣誉，更加坚定了他走这条创作路线的决心。第一次被日本社会认可，以后的路就好走多了。2000年获第32届日本展奖，2001年获第37届亚洲现代艺术展奖，2002年获第78日展奖，2002年获朝日文化基金会亚洲留学生艺术展奖。

与此同时，东京艺术大学美术研究部的雕塑专业也为陈翰打开了大门。此前，只有一名国际学生在东京艺术大学攻读雕塑硕士学位。他是中国雕塑家杨冬柏，陈翰成为第二个。陈涵现在是东京艺术大学第一个学习雕塑的博士生。

雕塑展中有不少以“丝绸之路”为主题的作品，作品与体现中国传统文化的雕塑风格迥异。在日本学习雕塑之初，带来了全新的艺术理念，但也给一度受困于中日文化夹缝中的陈涵带来了极大的困惑。在困境中，陈翰终于找到了自己的方向。“我会把多元文化的特点融入到自己的创作中，做出一种没有国界的视觉艺术。”

他认为模仿艺术是缺乏文化自信的表现，必然会在世界文化对话中失去地位，不会被人们所接受。中国人在国外学习雕塑，作品不能只是附和别人。既要体现中国传统文化的精神，又要有东方哲学和美学的整体思考。这种写意不仅仅是东方的，在形式上也吸收了日本和西方的艺术精华。“写意雕塑”恰恰体现了雕塑文化的民族性。他说，在当今社会，只有开放的心态，包容的态度，艺术才能永葆生机。

陈涵谦虚地说，目前自己只是迈出了第一步，远不是一个成功的雕塑家。他的一些小作品受到艺术收藏家的喜爱，他也把雕塑作为对社会的一种回报，希望忙碌的人们可以在他的作品旁边休息，放松身心。