现代主义和美国的景观建筑学

芝加哥世界哥伦比亚展百年回顾了风景园林一个世纪的发展。这个展览总结了国家的乐观信念，世界上没有任何一个国家比我们通过工业、科技和艺术的革命性进步所达到的文明更伟大，但一种近乎疯狂的崇敬状态，存在于过去的西欧文明和实践的根本改变之间，被新时代的国内人才所推动和发展，他们负责讨论气候和环境，并根据环境做出适当的判断和规划计划。在很大程度上，这种紧张状态在本世纪最初几十年的建筑和景观规划实践中就已经存在。在这一时期，美国设计师试图根据每个人的意愿来定义一种形式。这些形式适合他们的时代，适合他们的国家和文化发展到一定成熟阶段后人们的理解。
由于本次展览最重要的规划方案是弗伦德里克·劳·奥姆斯特德(Frenderick Law Olmsted)一生中最后的职业生涯之一，因此是将“白色城市”应用于后续城市的启发。美化运动可以看作是奥姆斯特德在20世纪为之奋斗的城市规划价值的投影。另一方面，建筑师在场地规划和建筑中使用Beaux-Arts标准的决定违反了奥姆斯特德在城市设计中体现自然景观的原则。在管理泻湖森林的艰难岁月里，他遭受了许多困难和烦恼，因为他害怕移植的灌木和家养的水生植物无法茂盛，无法平衡城市中过多的建筑。他尽力使美丽的15英亩树木繁茂的小岛成为整个系统中最重要的景观特征，这将不同于任何其他景观。
然而，很明显，日本政府的展馆，也就是Ho-o-den寺的重建，似乎并没有破坏丛林中和平庇护的氛围，这正是奥姆斯特德希望Wooded Isle所要表达的。这种木制建筑和那些围绕着诚实的法院的建筑相比，不能更令人震惊了，尽管这两种建筑有着令人印象深刻的不同的建筑氛围。年轻的学徒弗兰克·劳埃德·赖特在午餐时间从阿德勒和沙利文的办公室得知了何-奥登寺。这座寺庙的秘密在于，它是尊严的源泉，有着美丽的树荫环境。从某种程度上来说，这两天只能短暂的走到一起，这对美国建筑和景观设计的未来会有很大的推动作用。
奥姆斯特德一生的奋斗使景观专业获得了与其他城市艺术——建筑、城市规划和公共雕塑——同等的地位，直到19世纪末。事实上，查尔斯·埃里奥特·诺顿声称奥姆斯特德坚信“所有美国艺术家在伟大的创作过程中要做的第一件事就是满足他们的需求，用各种民主思想赋予生活。”在同一场合，丹尼尔·伯纳姆形容奥姆斯特德是一个我们应该感激的人，不仅是因为他对公共事业的贡献，还因为他的思想和笔已经教导了我们半个多世纪。奥姆斯特德自己也承认，在给朋友的一封信中，他说他已经把风景园林的地位“从一个行业，甚至一种手工艺提升到一个主要的——艺术，艺术设计。”他的工作将影响未来的实践。显然，奥姆斯特德的聪明智慧和艺术领导力能够产生设计的驱动力，引领设计的方向。在新世纪的最初几十年里，他不仅在城市设计方面，而且在公园规划方面都保持了这个专业。【/br/】其次，仅从芝加哥展会现场策划任务的重要性而言，它是最新的重要工作。奥姆斯特德负责设计乔治·范德比尔特在卡罗莱纳州西北部拥有的比尔特莫尔区。奥姆斯特德退休后花了六年时间练习。从其规模和内容来看——理查·莫里斯·亨特按照布洛瓦皇家庄园的模式设计的常规花园、森林保护区和公寓周围的花园——这个项目已经成为农村土地利用和房屋建设的典范和参考标准，并且在本世纪初至经济危机爆发的几年里为景观设计提供了很多帮助。
这一时期的美术折衷主义通常被描述为新古典主义的复兴，以反对19世纪主导英美的诗歌折衷主义。但文森特·斯库利(Vincent Scully)认为，巴洛克建筑的复兴应被视为绘画传统长期发展的延续。当世人预期特权僧侣阶级控制的历史传统将在新的政治、社会和科学事实面前崩溃时，巴洛克风格从16世纪到18世纪中叶一直主导着欧洲艺术和建筑，阻碍着西方社会对世界或人类行为的正确理解:虽然空时期雕塑和旧质形式本身缺乏特定的意义，但它们可以被个人随意改变。这种不拘一格的方法虽然完全是一种视觉愉悦的类型，不需要解决建筑本身的结构，但却产生了很多不同的效果。它有绘画的自由，这样“如画”的建筑会更加完美。到了本世纪末，一种除了理论之外没有任何情感投入和意义的巴洛克式设计，成了建筑学院获取利益的筹码。
从这方面来说，Beaux-Arts学院派古典主义的优势——“白城”想象的成功，并不能提前以任何方式改变建筑师与客户之间的历史模式。但是，把其他建筑换成罗马竞技场和文艺复兴时期的帕拉齐，并不代表就能唤起人们的回忆。欧洲中世纪建筑也没有放弃对自然视角的关注。
在景观知识领域，雷金纳德·布洛姆菲尔德(Reginald Blomfield)为形式主义辩护，并攻击威廉·罗便臣对英国不同于自然风格的各种形式的优点的无休止的基本分析。然而，这种基于风格的论证主要是基于意大利别墅、法国城堡、美国殖民庄园的几何顺序，以及英国豪宅周围的景观公园的乡村景观。当然，两种不同的风格也可以混搭在一起。就像奥姆斯特德在比尔特莫尔为乔治·范德比尔特所做的那样，成形的花园和庭院被安排在壮观的森林风景中；或者说，在景观规划中通常会设置一个新古典主义建筑和一个树木不规则排列的可以容纳一大片草坪的规则花园，这些风格与田园或郊区小景观相结合。
奥姆斯特德在他的职业中的天才领导，他作为设计师的荣誉，以及他对具体的城市和郊区规划的倡导，真的没有表现出任何特别的形式，这成为他很多成就的特点。这一特色源于英国的园艺传统。在某种程度上，这解释了他在比尔特莫尔的常规花园中使用的设计技术，并使他意识到这一设计方向将成为他的公司在未来几年实践的重要组成部分。他经常批评和反对将正式的建筑元素和建筑组合引入公园。他的目的是保护他认为城市化和工业化城市居民的身心健康所必需的特殊价值。这些价值有一部分是基于视觉体验——在宽阔空的房间里理解稳定可恢复的因素——但用更纯粹的自然环境进行动态体验的想法是深远而有益的，可以治愈人的心灵。这种讨论可以让他在每次激烈的争论中占据优势，也让我们知道他的动机；也促进了这个大胆的理论概念的进步。奥姆斯特德的目的是唤起人们对早期定居在马萨诸塞州沿海地区的祖先的记忆。他们通过恢复波士顿芬威附近盐湖沼泽植物的生长，创造了良好的生活环境。
对奥姆斯特德工作成果更肤浅的文字描述，在他死后很容易被他的许多弟子和模仿者保存下来。他在实践中的哲学基础并没有被保留下来:他认为景观规划的任务是在人与自然的相互作用过程中处理人类的基本需求。自然因素占主导地位，甚至在某些情况下，例如，通过艺术或其他人为因素。这个信念不是奥姆斯特德的理论所关注的；当有机会创造或拒绝与自然接触时，身心健康的人对田园风光没有情感依恋。
当然，这种强烈的宗教信仰与他对艾米森、罗斯金、洛厄尔等作品的阅读有关。他们利用浪漫主义传统，华兹华斯称之为“明智的被动接受”，期待自然环境的变化。Babara Novak描绘了19世纪美国社会对这一传统的不同理解的发展。它是一种存在于风景、绘画和现实中，与内在的上帝融为一体的交流媒介。
自然之神与人类之神对话...人们也可以通过自然交流——一个需要自己特色的自治村。它的形式不是单一的，而是在同一景观中有两种形式。经典的例子，也就是杜兰德对美国景观艺术中的科尔和布莱恩特的描述，同道中人。
奥姆斯特德在智力和情感上对工作的投入很可能是潜意识的；在描述应用于景观实践的自然体验时，他似乎明显回避了宗教意象。但他对大型公园所有关键元素的理解被诺瓦克写进了他的景观作品。奥姆斯特德认为，过多的人类建筑不会为广阔的自然景观让步，但必须与自然相连，才能使整个创作成为愉快的体验。与自然共存的经历是在民主社会中培养兄弟情谊和公民责任的有效手段。
奥姆斯特德的观点同样适用于郊区开发。可以平衡城市工作和农村乐趣的关系，培养个人社会关系，促进人际交往和家庭相互依赖。城市公园运动代表了下世纪初的发展，它延续并重新定义了奥姆斯特德的理论思想。沃尔特·克里泽(Walter Creese)认为，英国城市公园概念的提出者埃比尼泽·霍华德在芝加哥工作期间，受到了奥姆斯特德对河滨的设计和规划的启发。然而，风景园林师并不是这个国家城市公园运动的先驱。