经验交流：后现代主义建筑设计之美

自从人类诞生的那一天起，这个世界上就多了一样东西，那就是设计。随着人类社会的不断发展，设计就像后轮伴随着前轮，不断发展。【/br/】从古至今，有多少学者为设计是什么这个问题呕心沥血？查尔斯·伊姆斯说:设计是一种进行的方式，是动词而不是名词；格罗皮乌斯说:设计包括人的双手创造的所有物体的整个轨迹。斯塔克说:产品不一定是精致稀有的东西，应该是充满诚意的优秀作品；莫里森:设计就是现实；雷蒙德·洛:好的设计就像一条上升的曲线。最终，设计就像一个永远无法捕捉的影子，神秘而不可触摸。没有人能给设计一个全面的定义。但是，我认为设计就是让事物变得美观、适用、和谐的过程。
什么是设计之美？
先说美吧！美，即美感，本身就是主观的。它是人脑对客观事物的反映，是一种感觉，一种意识。同样一幅画，两个不同的人看完有不同的感受！看到的美女不一样，就是这个原因。设计之美是设计出来的作品在某种程度上满足了某些人的审美要求。
美也有很强的社会意识。美，这种意识是随着社会、经济、文化、人文的发展而发展的，它存在的理由都是基于这些。此外，它反作用于人们的生活方式。由于这种反应，形成了不同的美学风格，如古典主义、现代主义和后现代主义。而这些审美风格不断推动着人们审美标准的变化。反反复复，把人的审美标准往前推。因此，美具有很强的社会性
随着人类社会的不断发展，人们也在从最原始的审美方式不断发展。在这条长河中，当一种风格符合大多数人的审美要求时，必然会根据人形成新的审美趣味。新的美学体系开始于20世纪60年代和70年代。那些生活在这个世界上的男人和女人，他们不能满足现代主义的冷漠简单。他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要感性的生活方式，于是一种新的审美标准——后现代主义在这个世界诞生了。
这种变化照亮了建筑领域，然后就形成了后现代建筑。后现代建筑的出现绝不是偶然的、孤立的现象。如前所述，它有其深刻的历史和社会根源。人类的建筑活动总是与一定的社会生产力发展水平和经济、政治、文化发展密切相关。古典主义是手工业的社会产物。现代主义是工业社会的产物，后现代主义是信息社会的产物。这不是简单的从科技方面考虑，而是综合了很多因素，其中得出这样的结论。首先是社会的需求，即建筑主要是为了满足什么样的社会要求而产生的。
20世纪70年代以来，西方世界发生了一场经济结构调整，重心从物质生产的第一、二产业转向以无形生产为特征的第三产业。从低技术产业到高技术产业，产品也从标准化、正规化向多样化、个性化发展；从战后50年代的“数量革命”到70年代的“质量革命”，高投入、高能耗的产品生产转向低能耗、高服务价值、技术密集型的产品生产。经济结构的调整导致了企业小型化、分散化的趋势，信息化也是如此。这些变化也反映在意识形态等上层建筑领域，促进了传统社会观念和价值标准的转变。这就是以信息为中心的价值观念体系，逐渐取代了工业社会以物质为中心的价值观念体系。“信息消费”审美逐渐取代了“物质消费”审美。
到20世纪70年代末，随着物质生活的改善，西方已经从消费的一元化、大众化转向个性化、多样化阶段。同时，信息、技术、广告、设计等无形价值也占商品价值的相当一部分。这些都表明，人们已经从求“量”转变为求“质”；从物质追求到精神追求；从非此即彼的选择到多元化审美趣味的满足，促进了个性化、多元化审美的兴起，从而导致了当今世界审美观念的演变和变化。
如果说一战后社会接受现代建筑是因为经济不景气，住房严重不足，那么在经济高度发达，甚至物质过剩的60年代，单一而没有人情味的国际建筑已经不能适应新的审美追求。另一方面，高额的“剩余资本”也为建筑新颖性提供了坚实的经济基础。为了刺激内需，垄断财团往往会将大量资金投入建筑业，以缓解经济危机。这些都有效地使建筑风格向个性化和多样化发展，以满足人们不同的审美追求。
随着经济的富足，闲暇时间的增多，世界上也出现了旅游热、寻根热。历史文化名城、风景名胜、古建筑、文物古迹也引起了人们的关注，于是古典艺术、传统文化、风土人情重新升温，西方社会也出现了历史主义和新地方主义。广告已经成为商业文化的重要组成部分。商品的大众化和“时尚化”是创造“附加值”的关键，而广告只是引导社会审美潮流的重要手段，有了它才能创造高“附加值”。在这方面，建筑可以凭借其巨大的形象发挥独特的作用。像商品一样，需要用新颖的形象来推动建筑师的创作。作为广告，可以代表企业的实力，吸引顾客。
当代西方建筑的审美变异深受信息社会及其社会价值观的影响，尤其是在商业高度发达、竞争异常激烈的商业化社会。企业要想立于不败之地，不仅要努力提高产品质量，降低成本，还要挖掘空让产品造型独特，激发人们的购买欲望。这不仅导致审美观念的演变，也不可避免地影响到建筑。在资本主义条件下，无论是建筑本身还是建筑设计，都无一例外地成为商品。所以在这种价值规律的影响下，为了造成“轰动效应”，用各种手段标新立异。于是诞生了对传统文化的新理解、新应用等非常规设计手法，如扭曲、变形、断裂、冲突甚至丑化，从而形成了后现代建筑风格。
后现代建筑的美首先在于色彩。那些在灰色城市生活了很久的男人和女人走到街上。在一个充满混乱的世界里，他们厌恶这种所谓的颜色。其实颜色本身就有非常强烈的表达欲望。它是建筑最直接、最清晰的表达手段，给人以强烈的视觉冲击。)他们需要发泄。他们发现，无论是产品的包装，工业产品，广告和电视节目都有非常强烈的欲望色彩。为了迎合消费者，建筑物也有多种颜色。色彩大胆夸张，五彩缤纷的建筑随处可见。而且它们打破了传统的建筑色彩，不像中国建筑的很多装饰色彩，因为没有多少人能停下来欣赏繁琐的装饰色彩。它们的面积很大。
随着机械的大规模工业化，火车冲进了传统的手工作坊，机器生产将彻底否定手工作坊，在产品数量上完全超越手工作坊。手工作坊远远不能满足商品社会乃至信息社会人们的需求。在新时代，建筑成为了一种商品，也采取了建筑构件的形式。大量新旧材料被广泛应用于建筑中。如各种金属、塑料制品、玻璃、木材、陶瓷等。材料的多样性和新旧材料的混用也反映了后现代建筑的冲突、破碎、怪诞等反和谐的美学范畴。
在建筑结构上，科技的不断发展使得各种造型的奇形怪状的建筑成为可能。各种形状的变化是后现代建筑的特点，夸张、多变、怪诞、扭曲，挑战传统，给人强烈的视觉冲击。后现代建筑的存在。就像方便面、快餐、压缩饼干一样，不是人们的主食，但也是不可或缺的。也在一定程度上满足了人们的需求。成为一种流行的“颜色”，引领了时尚潮流的发展。
所以，无论是古典主义、现代主义还是后现代主义，都是一段时间内人们对美的标准，符合生活在这个时代的人们。如果有一天，经济发展了，科技发展了，可能会出现新的审美标准。它只是后现代美学长河中的一部分，就像方便面和快餐一样。