若黄家驹活着，音乐成就可以和周杰伦平起平坐吗？答案残酷但真实

问：如果黄家驹不死，音乐成就可以和周杰伦平起平坐吗？

答：不能。黄家驹活着，会和五月天、汪峰竞争。周杰伦的意义，是改变国家商业音乐的革新者

黄家驹这位Beyond的主创灵魂，无论生前生后，都无法和周杰伦竞争。即使不考虑周25岁已巅峰，黄31岁背井离乡逝世的生前，仅考虑黄和周在社会影响力、行业推动力、文化创造力、经济推动力等维度都不在一个层次。专业音乐领域逻辑，黄家驹对于四部和声的和声学、作曲调式、编曲色彩、作词审美、音乐制作都和周的顶配团队割裂了一个时代。（后文第三部分硬核详解）

黄家驹时期Beyond音乐风格属于流行摇滚曲风，周代表的则是华语主流流行曲风，流行摇滚曲风是舶来品，华语主流曲风是华语文化专属曲风。流行摇滚的定位是一种非硬核摇滚的商业折中，隶属非主流音乐中的经典音乐，源头是：披头士、U2。华语歌手是五月天、许巍、汪峰一派。

华语主流流行音乐则是我国的商业音乐文化核心，担任着为国家创造90%以上的音乐产业GDP。主流流行音乐之王的称号，需要做到以下几件事：

1：帮助扩大国家音乐市场的产业税收总额（2004年周引入内陆后，音乐税收稳定商业利润前五产业，华语音乐市场总额在全球前十）；2：改善国家商业音乐土壤（周在王菲原创实验性之后，标志着华语原创时代全面来临，终结香港音乐的抄袭、翻唱时代）；3：给与商业音乐行业从业人员应得的价值薪资（从周这里开始，编曲、混音、母带、和音、音乐工程等后期人员开始被大众认同重视）；4：增加国家文化软实力、文化自信和民族凝聚力（和平、美好、正义的音乐定位，文化代表。《千山万水》、《止战之殇》、《稻香》、《本草纲目》等等）。

周杰伦三个字代表的意义，就是这个华语主流音乐的旗手，扛鼎之人，说一句革新者也不足为过。他的位置，白送给任何人，任何人也接不住。甚至包括罗大佑，自然更包括黄家驹。黄家驹可以做到以上吗？最后一条勉强可以，但其他的难如登天。

Beyond背井离乡导致黄家驹死亡，自身理想主义原因很大。

当黄家驹对着HK资本叫嚣那句“除了Beyond，香港没有原创音乐”时，就等于宣告了自己在HK的音乐死亡，因为音乐也是商业资本的一部分，他打了自己东家资本的脸而没有抵御资本打压的能力。Beyond背井离乡前往日本的原因，客观原因是主要的，但黄家驹过于刚硬、过于理想主义才是背井离乡的最大主观原因。

周会说“除了我，TW没有好音乐”吗？不会，周会敬仰罗大佑，尊重五月天，帮助蔡依林，作曲共赢陈小春、陈奕迅等人。可是黄家驹和Beyond的眼中只有一个夺去他们最佳新人奖奖项的草蜢乐队。没有尊重敬仰开创粤语市场，提供他福泽的许冠杰，没有声乐创新的林子祥、没有原创作曲的谭咏麟，没有原创作词林夕、没有原创词曲的黄霑。

草蜢是个什么？卖脸偶像商业组合，为何一个没有任何音乐专业度的组合就能成为Beyond的死亡上线？周会有这些问题吗？周会把《范特西》、《叶惠美》、《七里香》摔在资本脸上，资本舔着脸恭维周，都需要削尖脑袋，大部分资本没有资格合作周。

感受到了周和黄家驹的差异吗？两首歌火和100首歌火背后是两个维度。以下从音乐专业领域来分析为什么周可以做到这些，而黄家驹难以达到。下文须知：专业知识，可能有亿点硬核。

1：和声学逻辑，周杰伦强大的核心原因；

周强于其他音乐人的核心之一，就是和声学的逻辑运用堪称商业天才。周找到了音乐专业知识在商业领域的最大化运用，兼具美感和流行，并且直接推动了林俊杰、王力宏、邓紫棋、李荣浩等人的进步。

先说一下什么是和声学？简单说，专业作曲音乐领域，对于音乐美感的分析是基于和声来打造的。一切的音乐听觉美感，将通过和声的组合色彩来表达情绪的联觉反应。和声本质就是一组固定音高差（音程）的组合音，基础单位是和弦。

和声学在音乐中，最重要的运用思路叫做：四部和声；也就是说我们大学合唱团中的声部：男低音、女低音（中音）、男高音（次高音）、女高音。这四个声部的同时演唱效果，就是四部和声的和声色彩。和声学就是研究四声部的协同色彩和听觉联觉。

四部和声，乐队内的黄家驹是这样运用的：

黄家驹来写人声旋律线，对应：中音声部、次高音声部；黄贯中来写电吉他线，对应：高音声部；黄家强来写贝斯线，对应：低音声部。叶世荣来写鼓手线，对应节奏；

他们用和弦作为连接基础，相互独立，又稍有变化。但是整体的和声运用属于流行摇滚的套路和弦应用者，和弦是一切的基础，和声的色彩处理停留在八度和大调音阶上，较为原始。那周是怎么写四部和声的？

1：人声旋律的次高音声部：周自己写第一道旋律线；2：低音声部：周自己写第二道低音旋律线；3：中音声部：周自己写第三道中音旋律线；4：高音声部：周自己写第四道高音旋律线；5：节奏：周自己写通用节奏，留有编曲空间。

周和黄家驹的差别在哪？两个差别：1：配器思路；2：旋律线的四声部思路；

配器上，黄家驹的四声部被乐器固定了，低声部就是贝斯，高声部就是电吉他，中声部就是人声。但实际上，任意声部的乐器那没有1000件，750件是有的。黄家驹音乐配器的变化性和配器音色对于四部和声的色彩是缺失的，因为Beyond只有四个人，少了一个配器的键盘手。

乐队内，键盘手和贝斯手是两个创作大核，原创乐队你缺主唱都行，键盘手和贝斯手不能缺。Beyond没有黄家驹就一落千丈的原因，有缺乏专业键盘手、贝斯手的因素。

旋律线上，早期黄家驹所处于的三和弦和套路和弦时期，业余野路子音乐人对于非人声声部的理解，是分解和弦，而不是旋律线。旋律线的意思是乐曲的美感，而分解和弦是拆分的重复。周的作曲，他起码要写三条旋律线。而黄家驹时期只有一条旋律线和Solo的半条。黄家驹的差异核心是乐队内部没有配器的领域和四部和声的理解较为初始；

配器+旋律线=编曲和作曲的衔接。周最王炸的一点是作为作曲人，他拥有制作人思维，懂得如何帮助编曲人起飞。非人声声部的旋律线大众审美不够听不到，但编曲的好坏，就看底层的四部和声运用，这是骨骼，编曲是服装。周在作曲中就拥有了协调编曲的思维，这是顶级制作人才拥有的。编曲人在周这里，可以放飞自己，重心放在配器上，而不是从事非专业的四部旋律作曲。

2：调式审美；

周杰伦在四部和声上做的最大跨时代功业是——调式模板。周的歌曲可以成为大学和声学课程的教程，因为他完美的表达了所有调式的商业应用，好听，又具有专业学术意义。

四部和声的进阶难点就是转调。调式有：自然大小调、关系大小调、旋律大小调、和音大小调；而每一种调式都有自身的功能和用途，但是在旋律的运用之中非常复杂，如何丝滑的变调，而且具有审美意义。

周就是那个从0到1的专业模板先生。这对于2008年时的全中国音乐人，编曲人，都具有一种灯塔的意义。

四部和声运用只是周强大的冰山一角。周最强的闪光是：敬畏音乐，共赢思路。方文山、钟兴民、林迈克、洪敬尧、黄俊郎，这些大佬甘愿臣服，才是周最强大的地方。周知道自己在作词、编曲上依旧不专业，仅仅是作曲旋律专业，把专业的事情交给专业的人做才是周帝国的基业。

这五大猛将，任意一人的领域专业度都远高于Beyond。

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