读书 |《如何抑止女性写作》最终篇：要反复思考的三个问题，标准是什么？由谁说了算？对谁最有利？

这次到了最终篇啦，最近的几本书感悟都是越写越多，一方面我对这样的成长和变化感到开心，另一方面又感觉自己好像陷入了某种固定模式，有点无聊了。

下一本书是《始于极限——女性主义往复书简》，刚好以书信模式展开，而且有些主题我还挺有感触想要聊的，所以，我决定从下一本开始借助书里的主题来分享，希望可以带来新的灵感，敬请期待~

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原文：34、对装饰艺术的偏见在艺术史上由来已久，这种偏见是基于等级划分的：纯艺术高于装饰艺术、西方艺术高于非西方艺术、男性艺术高于女性艺术……

“高雅艺术”（意味着）男性、人类、作为个体的男性、个性、人性、人体、人文主义、文明、文化、希腊人、罗马人、英国人、基督教、精神超越、宗教、自然、真正的形式、科学、逻辑、创造力、行动、战争、男子气、暴力、残忍、活力、权力和宏伟。

在相同的文本中，和“低俗艺术”有关、不断重复使用的词是：非洲人、东方人、波斯人、斯洛伐克人、农民、底层阶级、女人、小孩、野蛮人、异教徒、感性、愉悦、堕落、混乱、无政府、无能、奇风异俗、色情、诡计、文身、化妆品、装饰品、装潢、地毯、编织、图案、家庭生活、墙纸、编织品和家具。

感受：作者概括得非常精准，虽然我对装饰艺术的了解比较少，但大概也能感受到这种整体的氛围，尤其是当作者站在西方的环境里，对他们文化的觉知下，相信更具有代表性。我们的中国文化里也有相似的情况。

原文：35、通过假装自己能够代表“人类”，男性主体试图强迫我们用一种陌生的语言来描述我们所认识的真理，强迫把它们稀释。他们不断告诉我们，“真正的”问题……就是男人定义的问题，我们想探究的问题都微不足道，都是浅薄的，而且根本不存在……任何女性，如果离开了男性话语的游戏场，进入一个女性可以用自己的方式描述世界的场所，就会知道摆脱他人看法、不再转述他人话语的重要性。这并不是因为思考变简单了，而是因为遇到的困难只是来自工作本身，而不是环境造成的……

感受：是的，拿回解释权，这也跟对话教育的理念十分契合，即任何人都可以以自己的方式去描述世界，而不是以精英的话语为唯一的标准，看作“真正的”问题。写到这里就想到了项飚老师在《把自己作为方法》里提到的不同的边缘，在不同的边缘里产生中心，而不是以唯一的一个大中心为中心。这三者之间的联系，还挺有意思，值得深入思考。

原文：36、但问题是，什么样的读者？什么样的听众？我所描写的那些用来把女性生活神秘化以及贬低女性写作的技巧通过掩盖语境发挥了作用：写作与经验隔离，女性作家与她们的传统隔离，女性作家与女性作家隔离，公众与个人隔离，政治生活与私人生活隔离——所有这些都强化了一套自以为是的绝对标准。黑人艺术、女性艺术或奇卡诺艺术等之所以令人害怕，是因为它们挑战了所谓的客观性和绝对标准：

这部小说很好。

为什么说它好？

对谁而言很好？

噩梦的一方面是，特权群体不愿承认“他者”艺术，他们没有评判这种艺术的能力，作为特权群体的评论家和艺术家原有的品味和训练不再有优越性。

噩梦的另一方面是，人们在“他者”艺术中发现的东西并不是不可理解的，而是太熟悉了。也就是说：

女性生活是男性生活被掩盖的那一部分真相。

有色人种的生活是白人生活被掩盖的那一部分真相。

富人被掩盖的那一部分真相是，他们从谁那里攫取了金钱，用怎样的方式。

“正常”性欲被掩盖的真相是，某一种表达性欲的方式如何获得了特权，这种区分会给某种身份带来哪些不该有的好处和坏处。

还有其他问题：艺术中的“伟大”为什么总是那么咄咄逼人？为什么“伟大的”文学作品必须是长篇？“地方主义”只是用来贬低民间风格的一个例子吗？为什么“伟大的”建筑一定要第一眼就让人感到震撼，而“土著的”建筑却要慢慢欣赏而且需要了解它所存在的环境？为什么服装设计——那些怪诞的、有时可以奇妙地反映出一个人的骨骼、社会身份和性格的设计——就是“小艺术”呢？是因为它有用吗？在欣赏“纯”（例如，无用的）艺术时，我们不就是在欣赏凡勃伦所说的那种炫耀式消费吗，就像古代高官留的长指甲？

感受：所以，作为女权主义者要更加有敏锐度，去反思日常生活中习以为常的性别规定，作为站在底层的劳动人民，要去反思日常生活中习以为常的职场规定，就像韩国那部影视剧的名字——《就算敏感点也没关系》。

我是一个比较敏感的人，对于很多事情，当我模糊地感觉到“哪里不对劲”时，我不会彻底地放任它过去，而会放在心里反复回味，直到我明确这不对劲的感觉是为什么，我今后可以怎样应对这种不对劲时，我才会真的放下。而一旦我真正放下，我也能继续按照自己内心所坚信的生活态度前进，并且把相信的价值活出来。

原文：37、没有人一生只写一部小说——除非是因为16岁就不幸早逝了。没有人一生只写几首小诗。没有人是从石头缝里蹦出来的。没有人会完全没有同行。没有人的作品会毫无影响。

感受：醍醐灌顶！我们似乎对于代表作有某种执着，因为代表作似乎给人以“那已经是TA最好的作品”的错觉，却忽略了，每个人的作品可能有不同的风格，甚至截然相反的风格，而评判的价值体系也应该更加多元，那些专家大咖们提出的“代表作”，只是他们的标准，既不能代表创作者的全部，也不能代表每个读者的喜好。

原文：38、把幻想家启人心智的火焰视为有缺陷的结构，把幻想视为失败的现实主义，把颠覆仅仅当作表面现象，这样的做法其实就是在谴责少数派的写作，其中就包括女性写作。

感受：感觉作者在这里表达的是少数派的创作提供了新的想象的可能性，我们应该鼓励少数派的写作，一种看似天马行空的写作，挺有意思的观点，我要再多思考一下。

原文：39、就像细胞和嫩芽一样，只有在边缘地方才会有生长。用克莱因的话来说，就是从外围成长。但就算是为了看到外围，你似乎也必须要在那里，或者通过想象，想象自己在那里。完善和加强那些你已经形成的判断没有任何作用，你必须打破原有的判断。二者必取其一：要么改变，要么停留在中心，那个僵死、毫无生命力的中心。

感受：这段话让我想起最近参加培训老师讲过一句话，“出路出路，走出去才有路，困难困难，越困在里面就越难”。我不想留在僵死和毫无生命力的中心，我想要突破，去边缘地带，看看外面的世界，那些非我熟悉的世界会给我的生命带来新的力量！

五、拓展阅读材

1、《雌性男人》（The Female Man）

2、暴女（Riot Girl）是女权朋克中一种原始而极具煽动性的类型，它产生于20世纪90年代初独立摇滚的背景之下。暴女的歌词大多与强奸、家庭暴力、性（包括女同性恋）、社会等级中的男性优势、女性赋权等有关。

3、Sleater-Kinney乐队

4、《维莱特》

5、《女人的职业》

6、《智血》Wise Blood

7、《女性写作》By a Woman Writt

8、《自控》 Self-control 玛丽·布伦顿

9、《性政治》

10、《亚马逊河》Amazon Odyssey

11、《男人的世界，女人的地位》Man's World，Woman's Place

12、《一无所有》The Dispossessed

13、《黑暗的左手》The Left Hand of Darkness

14、《小变化》Small Changes

15、《黑人女性在白人美国》Black Women in White America