《迷宫与玄珠》：在打捞与回眸中追寻真谛

迷宫与玄珠

=向以鲜   著=

在打捞与回眸中追寻真谛

  ——读向以鲜随笔集《迷宫与玄珠》

贾登荣

《迷宫与玄珠》一书的作者向以鲜先生具有双重身份。他是大学研究古典文献的学者，他又是当代著名的诗人。双重身份，不但让他对中国古典诗歌有非常好的造诣，而且也让他对当下诗歌的况味有深入的了解。于是，作者从打捞与回眸两个向度出发，带领读者去品味中国古代诗歌的经典，去追寻当代诗歌的真谛，从而得到诗学的浸润，美学的浇灌，文学的洗礼、思维的升华。

作为大学古典文献研究者的作者，数十年穿行在诗歌的丛林中，对中国古代诗歌的物质外壳与精神内涵有深入的研究与辨识。在此过程中，他自然会发现一般读者所不能发现的奥秘与精彩。经年的沉淀，数载的打捞，终于成就一篇篇探索中国古典诗词意蕴与内核的随笔，从而带领读者探访曲径通幽的诗歌迷宫。就以这篇“宋词一啸”为例吧！作者说，南宋词人张孝祥有一首著名的词——《念奴娇·过洞庭》。在词的下阙里，有“扣舷独啸”句；但在有的文本中，却又被写着“扣舷独笑”。针对“啸”与“笑”这一字之差，作者展开了引经据典的深入打捞，以期辨析真伪，还原本宗。作者从“啸”与“笑”在古代文本及语境中的运用，历代文本对《念奴娇·过洞庭》词的记载，南宋政权风雨飘摇的时代背景，以及张孝祥的个人志向境遇等诸方面入手，从容不迫，旁征博引，娓娓述说，妙语连珠。最后如是阐述道：“在这样的时刻，这样的洞庭绝响，除了长啸如歌，还能做什么呢？”一场持续数百年的文字迷案，通过作者步步为营的辨析，让更多人明白，在这首词中，只能是“啸”而不应该是“笑”。而在“释'彩翠’”一文，作者针对许多学者对王维《木兰柴》诗中，“彩翠时分明”一句中“彩翠”是指“鸟羽的颜色”的说法，提出了自己的疑问，然后通过对诗歌背景、诗歌意象、诗人境况等方面展开深入探讨，最后得出结论：“彩翠”是指“秋山”“在夕阳辉映中泛散出的美丽色彩”。这样的考证，无疑对加深人们对诗歌意蕴的领悟大有裨益。

在《迷宫与玄珠》一书中，不仅有作者对诗词中某一字、某一词的解疑释惑，也有作者对诗词中某种文化现象、某个朝代诗词风貌，有理有据的剖析与辨识。如这篇“逃不开的花朵”，就对古典诗歌中经常涉猎的“桃花”现象展开多维度追寻结晶。作者说，从《诗经》之“桃之夭夭，灼灼其华”开始，桃花就从没在诗歌中开败过。大自然的桃花一年又一年，开了又落，落了又开，但诗歌中的桃花一直盛开着，飞舞着，笑着，哭着。仅一部《全唐诗》，其中以桃花为主题的诗作就有近200首，我们熟知的诗人如王维、王昌龄、李白、杜甫、白居易、韩愈、刘禹锡、崔护、元稹、张志和等，都写过桃花诗。那么，中国人为何独爱桃花呢？作者通过对李白这首《山路问答》诗的解读后认为，桃花身上有一种仙气，这是中国人，尤其是汉代以后文人们偏爱桃花的重要原因。为了证明这一点，作者又引用汉代刘晨、阮肇的故事，东晋陶渊明的诗词为证。同时，作者还认为，桃花除了仙气之外，还有沉重之气，悲伤之气。他先后引用唐代诗人刘禹锡、宋代诗人朱淑真的作品来加以证之。正是桃花身上蕴藏的仙气、骨气、悲气等意象，才让几千年来诗人们对桃花爱不释手，反反复复地歌之，吟之。所以作者在文章的结尾不无感慨地说：桃花啊桃花，年年岁岁花相似，岁岁年年诗不同。桃花啊桃花，是我们逃不开的花朵。又如这篇“美人幻影”，则是作者对宋词别出心裁，独具匠心的见解。在对一首首脍炙人口的宋词呈现、梳理之后，作者的说，宋词是缠绕在宋人心灵的一种文学形式，美人幻影像梦魇一样缠绕着宋人。正是美人幻影折磨着词人，他们才写下了许多迷蒙的词作，许多男性词人写出来的作品也恰似一个柔肠寸断、粉颈低垂的美人所作。于是作者得出的结论是：宋词正是宋人用语言建筑起来的一座美人神庙。这是何等具有诗情画意的结语呀！浏览《迷宫与玄珠》一书，书中这种“点面”结合的解读方式，比比皆是。这无疑为人们更好地理解中国古典诗词，敞开了一扇明亮的窗户，让人们更有信心去拥抱古典诗歌的深邃迷宫，去感受古典诗歌的美妙绝伦。

《迷宫与玄珠》一书的作者本职工作是研究中国古典文献，但同时他又是一位新诗诗人，有多部诗集出版，有多首（组）诗歌获奖，是当下诗坛活跃的著名诗人之一。正是作者的诗人身份，自然让他对当代诗歌有充分的发言权。在对当下诗歌、诗坛动向的回眸中，作者照样采用“点面”结合的方式，厘清、还原新时期诗坛上发生的重大事件、重要诗人、重要作品。在“理想主义的夏天”一文中，他回忆了《诗歌报》在1987年举办的“首届探索诗大奖赛”及“首届爱情诗大奖赛”。这次比赛，最显著的特点就是严谨公正的评审程序。“不仅有一审、二审和复审，还设立了罕有的互审制度，以防止因评委个人偏好而有遗珠”所以，作者认为这次大赛，“代表一个纯粹的诗歌时代，一个充满理想主义光辉的时代”。而在“神秘的陶罐”中，作者指出，在释读当代诗歌文化时，一个醒目的意象，带着奇异的光泽和花纹 ，不断出现在我们的眼前：陶罐。那么，陶罐为何会召唤诗人、吸引诗人，其中有什么深长的意味呢？作者展开了剥茧抽丝般的追寻。作者以昌耀的《题古陶》、杨炼的《诺日朗》《敦煌. 颂歌》《半坡神话》、顾城的《叠影》、叶延滨的《少女与壁毯》《鱼尾纹陶盆》、梁小斌的《彩陶壶》、晓刚的《遗产》、吕贵品的《历史博物馆》、陈建祖的《啊，黄河》、江河的《沉思》等当代诗人，在诗歌中运用陶罐意象的例子，阐释陶罐之所以能够激发诗人灵感的原由：陶罐凝聚着辉煌的历史，具有神秘宁静的诱惑，陶罐是东方之美的体现，是生命意识的萌动。如此多层面的意象，怎能不激发诗人们反复歌吟的兴致呢？！

除了对当下诗坛现象的回眸之外，作者在《迷宫与玄珠》一书中，也分享了自己诗歌创作的心得与感悟。在“火车或诗歌札记”中，他从人生初识火车说起，缓缓讲述从童年到青年时代，火车带来的信念、火车勾连的畅想、火车留下的思念等等生活场景，正是长年累月的火车执念，最终引燃诗人诗歌创作的灵感，从而让他写下了《火车的黄昏》《火车之蛇》等一首首关于火车的诗歌。尽管作者并没有说，生活是创作的源泉这句话。但只要我们用心体察作者字里行间的表达，就不难发现诗歌创作的真谛吧！

 在一般人的认知中，学者的文章一般十分注重遣词造句的严谨，论据的缜密完整，文本便显得严谨有余，活泼不足，甚至给人留下呆板、深奥、晦涩的印象。不过，阅读《迷宫与玄珠》一书却发现，作为大学教授的作者，其文本似乎丝毫没有呆板、深奥、晦涩的痕迹，处处彰显出灵性、机智、幽默、风趣的味道。就以这篇“当杜甫遇见成都”来说吧！作者在追忆了杜甫在成都的家庭生活、创作成果等之后，似乎兴犹未尽，于是，便有了这段“写给杜甫的话”。作者用风趣的语言写道：“亲爱的子美哥哥，你是真正的诗歌圣人、诗歌先生。但是，我内心更愿意称你为诗歌的哥哥——虽然你比我大1251岁。私下里，我们常常谈到你。我认为，衡量一个诗人是否伟大，有很多尺度，但是最重要的尺度，是他是否为拓展母语的宽度与尝试做出了贡献。子美哥哥，你在这方面做得真好，比李白做得还好。可以这么说，如果没有你的诗歌，汉语的表达力将有所减色。”接着他还写道：“我坚信，子美哥哥，如果你也生活在今天，那你一定是一位了不起的现代诗人，先锋诗人。”在这儿，作者将学者的衣衫尽然褪去，让诗人的本真大放光彩。俏皮戏谑的语式，通俗流畅的文本，无疑也会增加读者的浓烈兴致。这应该也是《迷宫与玄珠》一书的又一特点吧！

内容简介

迷宫与玄珠

本书是四川大学教授、诗人向以鲜四十年间的古今诗学随笔选粹，全书分为两卷：上卷“迷宫”，讨论古典诗歌，将浩瀚的中国古典诗歌及诗学喻为一座瑰丽神奇的迷宫，里面遍布七宝楼台和暗道，如何从迷宫中获取无尽宝藏并成功走出迷宫，是所有中国诗人必须面对的问题；下卷“玄珠”，讨论的则是现当代诗歌，取意于《庄子》的象罔求珠传说，如何像象罔一样找到诗歌的真谛，也是每一个当代诗人想要回答的问题。全书内容涉及中国古典诗歌与现当代诗歌一些重要的诗学命题，试图从纷繁的诗歌史和诗歌现象中，梳理出一条来龙去脉。

编辑｜诗想者+李红娟

文字｜贾登荣

图片｜诗想者工作室

本站是提供个人知识管理的网络存储空间，所有内容均由用户发布，不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息，谨防诈骗。如发现有害或侵权内容，请点击一键举报。