毕业谈 | 毕业创作——艺术道路上的积劫之旅

在当前的毕业展上，复制前辈、老师们的创新模式仍然是普遍现象，您怎么看待这个问题？

这种现象其实是很常见，在任何一所院校的毕业展中都会存在。这也与大学生所处的这个阶段是相关的，由于学生的艺术经历和阅历有限，相比而言他们的艺术眼界比较窄，他看到的大部分是老师同学们的作品，还有是印刷品上前辈大师的作品。

也就说，受到老师的影响是最大的，在毕业创作中容易有老师、前辈的绘画艺术形式或技法表现的影子。但是从另一方面讲，他们作品中存在老师的绘画痕迹是很正常的。老师在传授的过程当中，会不自觉地把自身的一些创作习惯和绘画观念传授给学生。学生在这个阶段的创作过程中，也就会有一些的借鉴和模仿，就好像刚学走路时用的拐杖一样，这个阶段如果全部放给他走路，他不一定能走的很好。

在本科毕业创作的这个阶段，学生可以有些老师的痕迹，通过这种方式使自己走上一种创作的正规道路，而且对创作过程有一种完整的理解和认识。但是，这种复制或者借鉴是有一定的底线的，指导老师要把握好，不能拿来主义，一定要借鉴吸收。学生必须有自己的东西，有老师的痕迹可以，但是不能复制老师的作品或者是完全借鉴老师的技法。

所以，指导老师在给学生去讲创作的时候，要教育学生，一定要放眼去看，从整个艺术的维度去看，跳出学校、专业的局限，不同的专业的穿插借鉴都可以。要让学生充分的发挥个人的优点，没有任何设定的界限，自由的发挥学生的主观能动性。在这个过程当中，老师要去引导每个学生如何选择与自己兴趣点相吻合的相关技法，相关的形式和创作的题材的把握。

作为美术高校山水画专业的一线教师，您认为未来学院在教授学生时，在传统与现代的艺术观念中怎样去引导或者说去很可观的看待这样的问题？

现在本科生阶段要完成两种任务，一是要学习绘画技法，二是初步形成自己的艺术观念。技法也就是技术上的东西，是十分重要的，你没有技术的表现能力，就没有立足之地。那么艺术观念也很重要，如果过分强调技术，没有观念，你这个技术相较而言就是陈旧的，是落后的。

从整个绘画角度来看，学生应该去充分继承传统或者是学习技术。不要担心学的传统东西太多而对自己创作造成影响，这是不必要的。因为学生所生活的社会环境、整个社会状态，就是一种当代的生活方式。想去画出一种完全传统的东西也是做不到的，也没有必要。因为我们不是生活在传统时代，生活在古人那个时代情境中。我们所表达的这些东西，自然而然的会在作品中流露出个人对现代生活的一种理解。所以应该认真研究传统艺术，在创作过程当中，又不依赖于传统。艺术当随时代，要以开放心态去对待传统艺术、前卫艺术、还有国外优秀艺术，都可以去拿来借鉴和吸收。

学生毕业之后将面临多种多样的选择，如继续升学深造、自由创作、参加工作等，作为老师您会给出怎样的建议？

如果想在山水绘画艺术中走得比较远的话，还是应该去继续深造考取研究生，这个道路还是相对好走的。因为研究生教育与本科教育对学生的要求是不同的，在研究生教育阶段多以创作为主。虽然也有临摹写生，但是研究生阶段是全身心投入创作，而且对于学生创作高度和理解也是不一样的，机会也更多，包括展览、学术交流的机会。或者当职业画家也行，这是比较辛苦的路子。或者与美术相关的专业就业，我觉得这些都可以。没有好坏之分，只是根据自己的自身的情况和追求来选择适合于自己的一种道路。

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