受传统伊斯兰艺术启发的当代艺术

女士们，先生们，老少爷们儿们！在下张大少。

2017年1月31日至5月26日，加州伯克利研究生神学联盟艺术与宗教中心(CARe)的道格·亚当斯画廊(图1)组织了一场名为“回响:受传统伊斯兰艺术启发的当代艺术”的展览。这次展览是CARe探索艺术和宗教传统之间关系的更广泛使命的一部分。它考察了传统伊斯兰视觉文化对当代艺术实践的影响。

图1 加州伯克利研究生神学联盟(图片:C. H. Sequin)。

这次展览的策展人是伊斯兰艺术历史学家卡罗尔·比尔(Carol Bier)。她是研究生神学联盟伊斯兰研究中心的访问学者，还是华盛顿特区纺织博物馆的研究助理，从1984年到2001年，她担任东半球收藏品的策展人。为了这次活动，她整理了一份精美的展览目录，上面有所有展出的艺术作品[1]的整页图片。这份目录对于更深入地了解不同的艺术品是无价的，并且在准备本报告时提供了巨大的帮助。这本令人印象深刻的书是为了纪念年度Bridges会议的创始人里萨·萨汉吉(Reza Sarhangi, 1952-2016)，该会议探讨了数学与艺术、音乐、建筑、教育和许多其他文化领域之间的联系。

Bier选择了来自美国不同地区的7位艺术家，他们有着不同的兴趣、背景和手艺。这些艺术家采用新技术和传统媒体，结合形状、图案和光线，创造出美妙、永恒的艺术。他们都借鉴了瓷砖图案、建筑形式、书法和花卉装饰等共同的伊斯兰视觉遗产，因此他们的许多作品都展现出强烈的几何元素。本文是通过致力于“艺术几何学”的计算机科学家的眼光来看待这些艺术作品的。为了更深入地了解这些作品的文化和历史意义，请参考比尔的“回响:受传统伊斯兰艺术启发的当代艺术”[1]。

下图中的展品粗粗一看并不会把它与传统的伊斯兰艺术联系在一起:一件手绘的丝绸长袍，穿着裁缝的衣服，用线连接到墙上的纸上(图2)。

图2 展厅一角(图片来源：C. H. Sequin)。

这幅作品是由Nazanin Hedayat Munroe[3]创作的，她住在纽约，但目前正在瑞士伯尔尼大学完成她的波斯艺术史博士学业。她曾担任加州旧金山M.H. de Young博物馆的驻馆艺术家，也曾担任纽约大都会艺术博物馆的教育家。她的观念艺术充满了对她祖先波斯文化的文学典故。主题通常取自尼扎米(1209年)和哈菲兹(389年)的诗歌。她手绘的丝绸衣服上醒目地写着“sarnevesht”(波斯语中的“命运”)，并用100条红线与14世纪波斯诗人哈菲兹(Hafez)的诗歌联系在一起(图3)。

图3：纳扎宁·希达亚特·门罗（Nazanin Hedayat Munroe）的《100个命运》(2015)。纺织和混合媒介装置:手绘丝绸长袍、裁缝造型、线、地图别针和卡纸上的哈菲兹诗歌(由艺术家和艺术与宗教中心，研究生神学联盟提供)。

在裁缝的表格的底部是一个装有折叠纸的篮子(图4)，游客被邀请随机挑选其中之一。每张纸上都有一首波斯诗，它的翻译和简单语言的解释，暗示着这对游客的命运可能意味着什么。从书中随机选择条目是一种古老的伊朗人预测未来的方式。

图4：在门罗的裁缝造型的底部是一个装着诗歌的篮子，随机挑选这些诗歌可以算命(图片来源:C. H. Sequin)。

画廊中展出的35件艺术品涵盖了一系列令人惊叹的描绘主题：建筑元素、星形图案、花卉图案、书法、分形、比喻意象和光效。它们包含了同样令人印象深刻的一系列展示技术：手工绘制和绘画、折叠、编织、在各种材料上的数字印刷、陶瓷、激光切割件、3D打印和光投影。

克里斯·帕尔默也在伯克利校园工作，是环境设计学院数字制造实验室的经理。在1997年由Nat Friedman在纽约奥尔巴尼组织的艺术和数学会议的一次研讨会上，帕尔默展示了各种折纸技术，还展示了一些他的影子折纸。他还在阿尔罕布拉宫旁边住了几个月，探索它的马赛克和几何奇观。

在目前的展览中，他的一些折叠和打褶的丝绸面板正在展出。图5是一个基于12角星的图案，一个传统的伊斯兰设计。它是由一整块大约一平方米大小的丝绸面料折叠而成的。暗带来自光线必须穿过三层丝绸的区域；深色的斑点是在更多丝层重叠的地方形成的。由此产生的几何图案是传统伊斯兰艺术的精髓。

图5：Chris Palmer(2010)的《Shadowfold Zillij Dodecagrams》。纺织:未裁剪及未染色的折叠及打褶丝绸;38“×30”(图片来源:C. H. Sequin)。

Chris Palmer还展示了一个由激光切割胶合板组件制成的muqarnas模型(图6)。muqarnas是起源于早期伊斯兰伊拉克的3D建筑元素。它们作为墙角、柱子和上面的拱顶或圆屋顶之间的过渡元素。克里斯开发了一种巧妙的“手指面板”系统，可以让瓷砖在不使用粘合剂或任何类型的紧固件的情况下相互锁紧并保持原位。muqarnas是宫殿和宗教建筑中常见的建筑特征，它仍然是伊斯兰建筑的关键元素。

图6：克里斯·帕尔默的《Muqarnas》(1998年)。木材:桦木胶合板，激光切割;39’’×39’’ ×39’’ (图片来源:C. H. Sequin)。

菲尔·韦伯斯特[8]住在加利福尼亚州的圣克鲁斯山区，是一名信息技术顾问。作为一名艺术家，他使用3D打印、激光切割和染料升华工艺将颜色融合到不同的基底上。他采用了传统的伊斯兰星形和玫瑰形图案，并用计算机程序对它们进行了增强，这些程序以类似分形的方式将基本几何图形细分为相似的更小的部分。然后，他可以用激光切割或3D打印将这些图案印在屏幕上。在图7中，他在一个二十面体框架的表面周围布置了20个这样的屏幕。这个多面体内部的LED灯将这些图案投射到周围。我本人是3D打印机的狂热用户，这件作品启发我设计并建造了我自己的多面体LED灯。

图7：菲尔·韦伯斯特(2013)创作的屏幕二十面体灯。带LED灯的3D打印石膏复合材料；7''×7'' ×7 ' '(图片:C. H. Sequin)。

Hooman Koliji[2]也对物理结构影响光的流动感兴趣。作为一名在马里兰大学任教的建筑师，同时也是生态设计思维倡议的领导者，他主要关注的是通过窗户的光线流动。他的一幅画(图8)艺术地展示了阳光是如何通过彩色玻璃窗照射到墙上的。这幅画让我想起了我对祖父母家的一扇镶板玻璃门的迷恋，当太阳在正确的位置时，它会在地板上产生小的彩色彩虹。

图8：胡曼·科利吉的《变形之光》(2010)。纸面工作:手工和数字绘图;15''×11''(由艺术家和艺术与宗教中心，研究生神学联盟提供)。

在另一幅梦幻般的图画中(图9)，Koliji在一个建筑研究中研究进入建筑物的光线。他的绘画存在于一个想象的领域，探索什么是可能的——与西方建筑中使用的更具体和量化的绘画形成对比。建筑外的柏树只是一个简单的轮廓。

图9：房间，Orosi，由Hooman Koliji摄影(2010)。纸上作业:画画(铅笔和墨水)； 9''×12''(由艺术家和研究生神学联盟艺术与宗教中心提供)。

Mamoun Sakkal [6]在叙利亚接受了建筑培训，是一名居住在华盛顿州Bothell的平面设计师，也是微软的阿拉伯文字排版专家。他为各种阿拉伯语言设计了几种比例书法风格。在他的数字印刷品(图10)中，他将60度和120度角的平面元素组装在一起，以生成一个显示，该显示似乎是一些立体主义的轴对齐几何图形的等轴投影。这个虚幻的3D物体的表面形成了阿拉伯字母，拼出了“除了上帝没有上帝；穆罕默德是他的信使。这样，传统的书法信息与现代数字计算机图形技术相结合。这种设计也让人联想到3D毛刺拼图；这让我想知道是否有可能设计这样一个拼图，其中大多数拼图都是拉丁字母的程式化版本。

图10：马蒙·萨卡尔(Mamoun Sakkal, 2014)的《台阶与阴影2》。帆布上的档案数字印刷；72''×36 ''(由艺术家和艺术与宗教中心、研究生神学联盟提供)。

在图11中，Mamoun Sakkal使用了叙利亚作家Nairouz Malik的文本节选;它的翻译是:“流亡(manfa，白色部分)可以代替杀戮，但它不能代替家园(watan，白色部分)。”现代的棱角字体以一位叙利亚书法家的名字命名为Bustan;它适用于阿拉伯语、波斯语和乌尔都语。

图11：曼法·瓦坦/流亡家园，作者马蒙·萨卡尔(Mamoun Sakkal , 2014年)。帆布档案数码印刷;36“×48”(由艺术家和艺术与宗教中心，研究生神学联盟提供)。

在图12中，阿拉伯书法被铸成了一只鸟的形状。上面写着“Salam Houb”，意思是“和平(与)爱”——在作品的标题中开玩笑地颠倒过来。它展示了阿拉伯文字如何自然地把自己变成自由流动的艺术形状。这是我最喜欢的作品。当我和家人一起参观艺术展览时，我们经常玩一个游戏:找到一件你想在客厅或日常生活中至少放一年的作品。我很乐意为这件书法艺术作品做出这样的承诺。

图12：Salam Houb/ Mamoun Sakkal(2012)的《爱和平》。帆布档案数码印刷;40''×29''(由艺术家和艺术与宗教中心，研究生神学联盟提供)。

Nathan Voirol[7]在纽约生活和工作。他的实践结合了传统的方法，如手绘和在多层描图纸上绘图，以及计算机辅助设计。结果可以记录在纸上(图13)，也可以在计算机控制的提花织机上进行编织(图14)，有时甚至可以以瓷砖的形式(图15)。在大多数情况下，他的设计显示出高度对称的复杂图案，通常源自传统的伊斯兰星形图案。形式更自由的装饰设计，让人联想到以抽象几何方式描绘的自然形式，通常被称为阿拉伯式图案;图13显示了一个很好的例子。

图13：Nathan Voirol的阿拉伯式设计(2016)。绘画(墨水和金属标记)；9”×9”(由艺术家和艺术与宗教中心、研究生神学联盟提供)。

图14：星型7重对称，作者Nathan Voirol(2010)。提花织物:棉、粘胶;31“×23”(由艺术家和艺术与宗教中心，研究生神学联盟提供)。

图15：内森·沃罗尔的瓷砖(2007)。粘土：成型、上釉、烧制；直径15”(由艺术家和艺术与宗教中心、研究生神学联盟提供)。

我用另一件我不会立刻联想到传统伊斯兰艺术的作品来结束我对这次展览的报告(图16)。这幅画/拼贴画似乎故意打破了伊斯兰传统，不是因为它描绘了人脸；人类形象出现在书籍、墙壁和其他媒介上，如瓷砖或纺织品上。但是，与本次展览中的其他艺术品不同的是，这件作品似乎表达了一种政治声明。

图16：Manzar Rassouli(2007)的《西方妇女，东方妇女促进全球和平》。绘画/拼贴:丙烯、水彩、改性纤维/纸;36“×36”(由艺术家和艺术与宗教中心，研究生神学联盟提供)。

总的来说，在一个画廊中捕捉到的广泛的主题和技术给人留下了深刻的印象，所有这些灵感都来自植根于传统伊斯兰艺术的类似文化和艺术来源。本次展览揭示了不同艺术家之间的横向联系，这些艺术家受到传统伊斯兰艺术的启发，但每个艺术家都提取了不同的主题，并通过不同的技术实现了他们的创作。它还揭示了历史联系，表明某些主题和模式在几个世纪以来的持久性，这些主题和图案肯定会对未来产生深远的影响。这些当代艺术作品可以被不同背景的人以许多不同的方式欣赏。

本次展览中展出的作品呈现了许多新的想法，将当代艺术中的数学视觉表达与伊斯兰艺术中新定义的传统算法美学联系起来。作为伊斯兰艺术史学家，Bier [1]写道:

根据图案的算法美学重新考虑传统伊斯兰艺术的各个方面，我们可能开始理解与数学史的整体关系。早期的伊斯兰艺术，从地中海东部和邻近的伊朗的晚期古董视觉资源演变成一种新的对平面几何的自觉探索，这种转变发生在当时的哲学、神学和形而上学话语的背景下。进一步研究算法在传统伊斯兰艺术图案制作过程中的作用，可能会加深我们对算法的起源和发展以及艺术中重复的意义的理解。(第26页)

参考文献

[1] C. Bier, Reverberating Echoes: Contemporary Art Inspired by Traditional Islamic Art, Graduate Theological Union, Berkeley, CA, 2017.

[2] H. Koliji, Faculty Homepage. Available at /arch/faculty/hoomankoliji.

[3] N.H. Munroe, Artist Homepage. Available at /.

[4] C. Palmer, Shadowfolds. Available at /.

[5] M. Rassouli, A Women’s Eye. Available at /.

[6] M. Sakkal, Sakkal Design. Available at /.

[7] N. Voirol, Artist Homepage. Available at /.

[8] P. Webster, Design and Sculptures. Available at /.

[9] Carlo H. Séquin, Reverberating Echoes: Contemporary Art Inspired by Traditional Islamic Art

青山不改，绿水长流，在下告退。

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