吴冠中：姹紫嫣红又一春

吴冠中  春燕

吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
吴冠中在20世纪50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

吴冠中  姹紫嫣红（书法）

吴冠中从“洋画”转向水墨，是20世纪70年代的事。在老一辈留学归来的画家中，吴冠中是一直坚持油画创作，又不断以水墨从事艺术试验的人。但他与那些从油画“回归”水墨的老画家不同，他不是在激越之后归于淡泊，而是产生了新的激越——他要在远离传统笔墨、传统图式的前提下追求中国文化精神。
他对景物的处理与传统水墨画家遵循的范式大不相同。

拿画山来看，古代画家强调山岳的伦理意味，他们以山岳为崇高、静穆、永恒的象征，所以他们或“得山之骨”，或“得山之质”。吴冠中眼中的山岳，蕴含着无穷的生命律动，所以他可以说是“得山之韵律”。这种韵律并非自然界山岳所固有，而是山岳引发了画家通过黑白灰彩表现点线节奏的激情，作品是这种激情的记录。这类似音乐创作——作曲家被某种事物感动，创作出以这一事物为标题的作品，但作品的核心并不是这一事物。感动我们的是作曲家想象、组织出来的音响、旋律和节奏。

吴冠中 春光烂漫

吴冠中的许多作品之吸引观众，并不是他在画面上再现了自然的客观形态，而是使观众感受到生命活力的痕迹。他与许多老画家之间的差异，在于他要越过传统笔墨、传统图式去追求由中国文化精神自然生发的感情境界。他不认为离开前人技法经验会妨害中国艺术传统的延续，而且认为这将使这一传统为更多的现代人所接受。

他的水墨画作品证实，虽然在技巧、章法上远离传统绘画的形式，但在艺术精神上却是与历代水墨画大师们灵犀相通。如果我们不把伟大的水墨艺术只看作一种技艺、一种功夫，而看作一种精神性的创造活动，就不应该认为吴冠中抛弃了中国传统艺术的精神。

吴冠中  苏州园林

三月金明柳絮飞

岸花堤草弄春时

吴冠中  春天

春来晴雨常相半

水光风力花撩乱

吴冠中《春风又绿江南岸》

粉墙朱阁映垂杨

晴绿小池塘

东风颺暖，单衣初试

昼日偏长

花褪残红青杏小

燕子飞时，绿水人家绕

两两归鸿欲破群

依依还似北归人

阴阴溪曲绿交加

小雨翻萍上浅沙

鹅鸭不知春去尽

争随流水趁桃花

紫藤挂云木

花蔓宜阳春

密叶隐歌鸟

香风留美人

吴冠中《水乡春早》

吴冠中《春塘人家》

吴冠中《江南春早》

吴冠中《江南春》

吴冠中  春江水暖

习惯于生活在平平稳稳华北平原上的人们一旦站到太湖边，眼前一片荡漾，心神荡漾。在苏州东山，我沿着小道一直下到湖边，脱掉鞋子踏进水里，水虽浅，感到自己被卷入荡漾之中了。水在荡漾，树丛在荡漾。水纹是平卧的，树枝是直立的，他们之间本来只是对比关系，矛盾状态，但携手为荡漾而荡漾了。是风掀起了荡漾，是作者的心情起了荡漾，长期生活在华北平原，回到童年故乡的水边，心情确乎分外荡漾。

为构成满荡漾的整体效果，线的肥瘦及其疏密集散是画面的决定因素。太粗壮的、不肯参与荡漾的树便只好砍掉，凡妨碍荡漾通途的，不管是树，是船、是堤岸，也统统抹杀其存在。倒是招来许多听话的远帆，而且都是醒目的黑帆，她们为荡漾而出力。鸭群嬉波，突出了荡漾之欢乐，她们与帆影异曲同工，远近同工。天上抹过淡淡银灰，衬托了湖上波光，都缘荡漾。

——吴冠中

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