油画怎样体现女人的高贵气质呢？

在‬西方‬油画发展的历史中，高贵气质的女性形象一直是西方传统绘画的主角，是‬她们支撑起传统‬肖像画的半壁江山。商人、富人、贵族、特权阶层是油画艺术的拥趸者。我们从文艺复兴的艺术家的肖像作品中可见一斑，譬如拉斐尔的《披纱巾的女人》，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《切奇莉娅·加拉拉尼》、《吉内弗拉·德·本齐》。

17世纪巴洛克风格的大师鲁本斯的《伊莎贝拉·勃兰特像》、《苏姗姗·芙尔曼肖像》，凡代克的《热那亚贵妇》，利奥塔尔的《考文垂伯爵夫人像》，戈雅的《伊莎贝尔·科博斯·德·波尔塞像》，布歇的《德·蓬帕杜尔夫人》，拉姆齐的《画家的妻子》，热拉尔的《雷卡梅尔夫人》，温特哈尔特的《里姆斯基-柯萨柯夫夫人》等这些优秀的女性‬肖像作品。

在后印象主义绘画风格之后，这种写实的“高贵气质”的肖像作品被有个性化‬风格的表现主义作品所取代，成为了绘画市场的主流‬。

在‬19世纪‬由于发明‬了照相机技术，肖像画也进入了一个萧条时期，许多的画家都不再画自画像了。

生活在19世纪初期的大师柯罗也‬只‬画过‬自画像有两三幅，而17世纪的大师伦勃朗绘制自己的不同时间容貌的油画作品则‬多达60幅之多。

在西方绘画市场的中最受欢迎的是肖像画，有财富保障的贵族们都是画家的主要客户群，肖像画艺术成为了他们文化中的最大名片。

贵族们喜欢用肖像画装点她们的生活居室，记载着犹如家谱般的血缘传承的历史。收藏油画作品成为富人圈里的一种带有文化色彩的标签，这也符合她们的资本地位。因此优秀的画家深受她们的青睐，甚至会成为她们的知己或情人。面对这样的富有雇主，画家们会倾其所有满足她们的画作诉求。

美化雇主“高贵气质”是必须的要求，高大上的艺术处理也就成为必然的选择。

萨金特大师就是上流社会最喜欢的人物肖像画家，他的一系列肖像作品最能体现他的油画魅力，其作品深受贵族们的青睐和赞誉。他的私人定制无数，且悠哉悠哉地去完成，被评论家誉为“星期天画家”。在萨金特的女性肖像作品里，我们感受到有一种“滤镜美颜”的效果，即简约、时尚、大气。高挑的身材比例，鲜明的色彩，清新的笔调，笔触的美感，构图的简洁。他画的肖像画富丽典雅，体现了他的敏锐观察力和卓越的油画技巧。他擅于表现人物的性格、风度和气质，特别喜欢用光的效果突出质感。

在萨金特的《保罗·普瓦尔松夫人》中，他以严谨的写实去描绘肖像的全貌。虽然，他运用一种较为灰暗的色调，但从整体效果看，它显得银光闪闪，无丝毫古典味，色调很透明。普瓦尔松夫人透露出端庄、华贵的气质，以及那一双凝神、多思和含情脉脉的眼睛，显现出贵妇人的具有英国式的高雅。譬如《阿德里安·艾斯林夫人》画中人穿着缎面的黑色长裙站在我们面前，光彩照人，充满贵妇特有的权威感。

所谓“高贵气质”的女性形象往往具有如下特点：雍容的体态、鲜明的色彩、高挑的身材、精美的着装、矜持的神情、仰视的构图。在古典主义油画风格中的女性形象，都具有古希腊雕塑般的造型特征，有一种不食人间的超凡脱俗的气质，富贵逼人的气场。

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