admin 女画家刘秀鸣 ——旧文祭奠其在天之灵
前记：
日前惊闻噩耗，获悉秀鸣竟驾鹤西去，悄然离世！悲伤之余，将十余年前写她的旧作翻开，感慨当年的字里行间，渲泻着对其艺术生涯和画面语言的由衷敬慕。谨以此文祭奠逝去的英魂，愿秀鸣在天之灵自在、无恙、恬淡、安详！ ——常晖
▲秀鸣临走时，留给大家的最后一条讯息
初次邂逅秀鸣，是十多年前的事。当初便觉这让⼈惊艳的女子，除了才⽓横溢，还有⼀股⼦侠⽓。那样的特⽴独⾏，令我怦然心动，于是暗自将她藏进了心⾥。每每与之相约，畅谈艺术与⼈⽣，也在对话间实现了⼀份心愿：我们是心照不宣的友⼈。都说⽂如其⼈，秀鸣则是画如其⼈。在她平⽇快⼈快语的个性之后，隐藏着⼀颗善感⽽思辨的⼼。它拥有无数细腻之极的触角，在⾊彩与意象间攀援、寻觅、探求。多年前的⼀个午后，去她独居的⼩屋，秋⽇的阳光穿过巨⼤的龟背⽵，落上她的藤椅。蜷缩在藤椅⾥的她秀美如斯，品茗间⽬光迷离，全然沉湎进⾃⼰的回忆。⽽我，则随着她的回忆⼀路寻途⽽去，于她娓娓道来的话语中，体会她画笔悠长的心路，那是⽤斑斓⾊泽写就的寻梦之魂，加上阐释者的⼼境，还有⼀意孤⾏的执著。从⼩爱画古装⼈物画的秀鸣，对⼯笔情有独钟，即便后来画起了国画和⽔粉，挥洒⾃如、⼤起⼤落的写意间，仍旧难掩初衷，不曾冷落⼯笔情怀。上世纪八⼗年代，她到维也纳实⽤美术学院和美院学习油画和版画时，遇到两位蜚声画界的⼤师：Maria Lassnig 和 Arik Brauer。前者的风格接近德国表现主义，于扭曲和夸张⾥展现画家对⾊彩和造型扎实的功底，画风时⽽粗狂得⼏近野蛮。可想⽽知，对于初涉西⽅画坛的刘秀鸣⽽⾔，该有“摸着⽯头过河”之感，但这画风开辟了她思维的新视角，画笔顿⽣新天地。后者为刘秀鸣的学位论⽂导师，其魔幻现实主义的画⾯，更是横跨现实与梦境，恣意放⼤并注释⼈类的潜意识。“魔幻现实主义”画派在维也纳唱了⼏⼗年主角，似不讲究笔触，但极为重视⾊彩，主题集奇思异想之⼤全，在晦涩的视觉语境⾥如痴如醉，或陶冶性情，或剖析⼈性。秀鸣的导师是位⾏吟诗⼈般的⼤师，在寻找宗教的感悟和盲⽬⾥，⽤画笔折射⼈性的温暖、光芒、阴暗和险恶。当了 Arik Brauer 的氅下⼤兵，估计秀鸣酸甜苦辣的滋味没少尝。来⾃中国的她，在山⽔画意境的熏陶下，藏着唐宋⽂⼈般关于天地⼈的哲学冥思，潜意识⾥那份对超凡脱俗的追求，也不乏道家的遁世情趣。然⽽，到了“魔幻现实主义”的家园，可要与精神分析法打交道了！这是个挑战。视野开阔且聪慧过⼈的秀鸣，却很快掌握了其画派的技法技巧，这⾃然博得了导师的欢⼼。不过，她又在“魔幻”和“现实”间添入了中国画的悠远意境：天⾼云淡、山远⽔近间，盛满中国⽂⼈的诗情画意。于是，她的画⾯虽有导师偏爱的蓝⾊基调打底，却于细致处绽放出东⽅⼈形⽽上学的花朵，这令导师哑然无语，奈何不得这位来⾃中国的才女，兀⾃叹了⼜⽓，说她“偏离了⽅向”。正是这“偏离⽅向”，让秀鸣⾛出了维也纳的⼩⼩天地，在纯净得炫⽬的⼤⽚蓝、⼤块红中，她以艺术编织出伫⽴于⼤洋之间的画桥，让东西双⽅互诉衷肠。毕竟，⼈性和⼈⼼是相通的，潜意识分析之理也好，天⼈合⼀之道亦妙，皆是⼈类⽤于理解⾃我与宇宙关系的⽅式。我记忆中的秀鸣画中，有两位女性朋友肖像画，共处中氤氲出异样的温暖和冷漠，熟悉和陌⽣。⽽长在勃根兰州新民湖边的芦苇，亦真亦幻，在奥地利的湖天⼀⾊⾥，唱着怡然⾃得的诗句。还有⼀只闲置岸头的⼩⾈，在单纯的天地间兀⾃默然、特⽴独⾏。空中透霞光、云间飞野鹤，万物无不在浩渺的宇宙⾥神秘穿⾏！在秀鸣的画中，故弄玄虚的变态或阴暗等元素被⼲脆利落地摒弃，替之以⼤块清亮纯⾊，以表达对⽣命的美学追求。秀鸣不屑于在唯美颓废⾥寻求避风港，她探求万物的无穷奥妙，藉画笔完成的⾊彩和造型，延伸着她对无穷时空的感悟。画家刘秀鸣，在这些象征物及其寓意⾥，⼀路找寻⾃⼰的精神乐园。回北京发展的她有五年没在维也纳办个展了，不久前打道回府，在维也纳现代艺术博物馆Moya 举办了⼀场个展。数载未见，重逢风韵依旧的她及其新作，让我再次惊⼼动魄！因为她彻底⾛进了另⼀种空间，准确地说，是另⼀重空间，另⼀个维度。在那⼉，她以⾼空作业之势审视⼈间地平线，完成俯视过程：天崩地裂、云雾聚散！刘秀鸣不复从前那只来去无牵挂的野鹤，更非在⽔边优雅⽽⾏的天鹅，⽽是变成⼀只⾛出灰烬的⽕凤凰，⼀匹奔向天边的烈马，⼀条跳离漩涡的飞鱼！那样的激烈，是无法释怀的巨型能量之释放，释放进无穷尽的空间，⼀个恍若虚设的空间，⼀个异星出没的空间，⼀个感官难察的空间。然⽽，这宛若幻境的空间竟是真实的。秀鸣的精神世界发⽣了无以⾔达、情绪激烈的变化，其⾔辞之间流露出难以掩饰的 “悲天悯⼈”之⼼，是“悲天悯⼈”，⽽非“杞⼈忧天”。我原以为她要⼀辈⼦在画中当她的淑女，修身养性，悠然⾃得，倾⼼于腾云驾雾，以“超凡脱俗”之态寻觅天地之道。未料，当这个世界的天灾⼈祸滚滚⽽来，势不可挡时，秀鸣看见了她⾃⼰的无奈，众⽣如她⼀般的无奈，无奈的挣扎，无奈的屈从，无奈的⼈性！无奈间，她⼿中画笔喷射出层层叠叠的红⿊蓝黄灰，当它们向观众的视线铺天盖地⽽来时，观众该知画者的⼼在颤抖，灵在泣⾎︔该知那地裂⽯崩上⽅烧得彤红⼀⽚的天空，有灾难在步步逼近。“幻境.真实”，是她此番在维也纳 Moya 现代艺术博物馆个展的主题。这些字眼的平⾏使⽤，语义似嫌模糊，不得以完全表述她画⾯⾥承载的无限重负。在我看来，她此番展出的油画，无⼀不在昭⽰着“真实的幻境”。若把从前的秀鸣喻为藏身天宇的神秘天使，描述场景属“幻境的真实”，那么，如今的秀鸣无疑在掷地有声地重返⼈间，以捎回“真实的幻境”这则信息。今⽇刘秀鸣之画作，无论悲喜难辨的华尔兹舞者，还是追随光影的孤寂之身，无论逃之夭夭的⼈形，抑或长裙曳地的背影，还有迷惑不解的神情，灵魂出窍般的邂逅，似乎皆在喻意宇宙间的⼈类之渺⼩，那种身置另样空间⾥苦苦挣扎的存在，茫然不觉⽣命如微尘的存在。看，擎天柱在梦想，⽕山在奔泻，云霞在燃烧！⼀位德国美学评论家 B.施密特在评论秀鸣的新作时，引⽤布莱希特的名⾔“世间万物，皆无所着”以定位这些新作的形⽽上之趣，可谓⼀语中的。“世间万物，皆无所着”。被震惊的我，难抑对秀鸣的钦慕之情。她在⾃⼰的精神家园⾥开悟了，并种出⼈⽂关怀的无上硕果。在后现代的艺术世界，如斯硕果堪比画家赠予⼈类的醒世箴⾔，该惊⼼动魄，并震聋发聩。秀鸣，感谢你，替我⾃⼰，也替所有读懂了你的⼈们！（本⽂原载于2010年出版的常晖⽂集《难舍维也纳》，江苏⽂艺出版社）
相关文章：
（本文作者常晖 ，转载请注明作者和出处。）
0条评论