人体艺术油画，传达了怎样的思考和情感？

上美术课，我跟学生讲油画：“同学们，我们今天讲一讲油画是一门视觉艺术，而题材则直接关系到欣赏者对作品的第一印象，所以对整个作品有着重要的影象这个重要的课题。很多同学跟我讲自己的学习体会，他们都已经深刻地理解到，安格尔对这油画中那种最稳定的构图形式青睐有加。在他的大部分肖像画中，都采用了这种构图方式。”

停了一会儿，我继续给学生讲油画：“同学们通过长期的素描练习，已经有了切身的感受，我相信大家都已经知道，在安格尔的作品中《别尔登肖像》中，画面采取了四分之三侧面的角度和稍高的视点，人物坐在椅子上，身体略微倾斜。同学们对于油画是一门视觉艺术，而题材则直接关系到欣赏者对作品的第一印象，所以对整个作品有着重要的影响这个话题有什么看法？”

有一个学生站起来说：“老师，我们听了您的课，我们了解到，中国油画人通过这一百多年来的学习积累，在摸索过程当中寻找一条适合自身的发展路径，已经取得了很大进步。我们要在此基础上，学会用民间美术的艺术精华推动“油画民族化”。”

我希望我的学生能够牢牢记住：经过上千年的发展，传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富。手工艺对从业者的技术要求较高，在长期的工艺实践中，一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法，让技艺转化为身体意识，这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用。

文章的最后，再次请亲爱的朋友们欣赏一波精美的人体艺术油画吧！

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