关于用笔，需跳出笔法框架，架构自己的认识

中国画，关于用笔，古人多有定义。湿笔、枯笔，书法用笔等等。还有执笔方式也有各种定义。中国画也是在这种定义的慢慢丰富中逐渐形成了独有的作画方式和人文形态。但是，在日积月累的情况下，对“笔”的定义，开始成为了约束中国画发展的拦路虎。特别是当今时代，因为科技、通讯的迅速发展，使得我们的时代由曾经的百年为一时代，到了现在的可能三年五年就是一个时代的变迁。审美的不断进步，使得中国画的发展跟不上脚步，而显得有点陈旧和俗套。其原因，并不是画家们的笔墨不行，或者说画的不好，而是，大家画得都如同出一辙，而且，画面的表现力，甚至还停留在晚清、民国时期的审美状态中。所以，不被新时代的人群所接受。因此，中国画的创新是迫在眉睫的，不然，中国画这门古老传承的艺术，会最终走进博物馆，会变成为非遗传承的状态。

关于用笔，我们这个时代的画家需要重新溯源，溯源到笔有笔法之始，然后，顺着其慢慢丰富到成为系统的道路去解析，去发现，变化和丰富的脉络，然后从其中找到何为“笔”的道理。而不是，圈在用笔规则里去创作。因为，大家遵守的都是一个规则，就是有所变，也是大同小异。在这种情况下，大家所画之画很容易被当作是出自一人之手。试想一下，万千画作同一面貌之时，其视觉上能不给人以俗套吗？

中国画，是自笔法中产生。可以说在画面上见色开始，就是“笔”在讲话，其声调的高低，语气的阴阳、顿挫，发声的快慢，音调的音质等，来掌握者画面的节奏，和情感的输出。而这些，都是因人而异的，因为如果同声了，声音也就不再有美。画作亦是一样，但是，当给一个框架束缚后，就会容易同化。在发展中，因为需要丰富，会在不同时期出现不同的用笔认识和方式方法，所以，画作的面貌会有大不同之处，笔法也会有不同的表现。可是，当体系完善后，就会把人的惰性勾起，从而不去探索。当然，越往后的发展，创新会越来越难，但是，画家不能以此为借口，以此来推诿，因为，发现美、重塑美才是画家的责任。

跳出笔法框架，架构自己的认识，丰富用笔的理念和方式方法，是这个时代画家们的责任，也是中国画可再创辉煌的唯一利刃。