画家杨天佑关于画好彩墨山水画的六点建议，值得学习收藏！

图/杨天佑     文/文涓

彩墨山水画的气韵是杨天佑一直追求的目标。他说：“我希望能够创作出具有独特气韵的山水画，这种气韵不仅来自于画中所表现的山水之美，更在于它所传递出来的情感与思想。” 

▲杨天佑作品《匡庐图》（136X68厘米）

一、心态

彩墨山水画中有一种淡然宁静、平和而又充满生命力与魅力的特色，这正是杨天佑所追求的。他对待彩墨作画时尤其注重心态，要保持冷静、平和、专注。只有在这样一种心态下，才能将看似平凡无奇的风景变成独具匠心、富有张力与魅力的彩墨画作。

▲杨天佑作品《匡庐图》局部之一

二、气韵

杨天佑的作品给人以轻松愉悦、平静舒缓的感觉。彩墨山水画中通常会使用大量的冷色调，而杨天佑则加入了不少暖色元素，使得作品散发出一种温暖而亲切的气韵。此外，他还注重画面的开阔感，在狭小的空间中也能勾勒出宽广无限的天地。

▲杨天佑作品《匡庐图》局部之二

彩墨山水画最大特点之一便是“气”——通透、开阔、平衡。而杨天佑将这样的“气”又注入了生命力与温度，使得作品不再是冷冰冰、死板枯燥。相反，它们充满了生机与情感，能够与人产生共鸣。

三、线条

彩墨山水画是一门集传统与创新于一体的艺术形式。在杨天佑看来，“传统”不是要人们厚此薄彼、力求完全再现古人的技法，相反，“传统”是要人们勤奋学习、不断创新、勇于表达真我风采。

▲杨天佑作品《匡庐图》局部之三

彩墨山水画的勾线，是一种技法，也是一种艺术。杨天佑先生以独特的方式使用勾线，创造出了传奇般的彩墨世界。在他的作品中，勾线既是表面上的装饰，又是构成画面的重要元素。同时它还具有象征意义，寓意着“心”“神”“道”之间的关联。

四、技法

彩墨山水画的笔墨技法与传统中国画相比，有许多不同之处。首先，杨天佑老师采用了一种独特的“虚实相生”的笔法，使得彩墨山水画中的山水具有立体感。

▲杨天佑作品《匡庐图》局部之四

其次，他运用了“浓淡相间”的技法，使得彩墨山水画中的风景显得栩栩如生。此外，他还创造性地引入了“冷色与暖色相间” “光与影相互作用” 等新颖的表现手法，使得彩墨 山水 画成 为一 道 风 景 线 。通 过 “五 彩斑 斓” 的 色 彩 , 杨 天 佑老师得以呈现出无限奇幻、壮丽大方的风光。

五、色彩

彩墨山水画的色彩是杨天佑最大的特色。他对自然界中的颜色具有敏锐的感知力，并能够将这些颜色运用到他的作品中。他把传统山水画中常使用的冷色调换成了暖色调，使得作品充满了生命力与活力。

▲杨天佑作品《匡庐图》局部之五

此外，他还使用不同颜色相互映衬、相互叠加、相互冲突来制造出一种强烈的对比效果，使得作品具有丰富多彩、引人入胜的效果。