admin 著名舞美设计王琛惊艳登场四届展独立艺术家展区，探索充满现代意识的审美和语汇
总编语：
7月23日即将到来的第四届中国舞台美术展中，著名舞台设计家王琛的个人展区将惊艳亮相独立艺术家展区。作为视觉总监、舞美设计、出品人，作为孚思沃舞美和抓马X戏剧创始人，王琛是一位具有高度艺术追求、开阔舞美思维、宽广格局视野、巨大创新能量场的艺术家。他是当下中国舞美界最充满锐气的青年领军人物，每年在大量的戏剧演出中探索着个人充满现代意识的审美和语汇。
他的创作涉猎多领域多题材，他善于运用简洁克制的视觉语汇去建构和激发舞台空间想象力，从多维的空间意义上探索和诠释着戏剧艺术的深邃精神和永恒魅力。他的作品面貌多元而极具个性，始终保持着创作的鲜活与情怀。
他的个展作品将会以什么样的面貌呈现给观众？更多相关咨讯，请关注中国舞台美术学会微信平台的持续报道。
王琛
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视觉总监/舞美设计、出品人
2004年毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业（本科）。
2010年毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业（硕士），师从于徐翔教授。
近年来在戏剧演出、电视栏目、大型文体活动中担任舞台设计创作的舞美视觉艺术家，孚思沃舞美和抓马X戏剧创始人。
2005年至今已在八十余部舞台戏剧演出、五十余部大型电视综艺节目和大型文体活动中担任舞美设计及视觉总监。
个人获得主要奖项：
2011年个人荣获第十一届广东省艺术节“优秀舞美设计奖”；
2012年个人荣获文化部优秀剧目展演“优秀舞美设计奖”；
2013年个人荣获文化部文华奖“文华舞台美术（舞台设计）奖”；
2020年《故事里的中国》担任舞美总设计，荣获最佳电视综艺节目“白玉兰奖”。
2021年《牛天赐》担任出品人/视觉总监，荣获上海·静安现代戏剧谷-壹戏剧大赏“年度大戏”、“年度最佳舞美”两项大奖。
主要舞台剧作品：
音乐剧《金沙》、《凭什么我爱你》、《电影之歌》、《三毛流浪记》、《钢的琴》荣获文化部“文华奖”优秀剧目奖、《不一样的焰火》山东省第十一届泰山文艺奖二等奖、《阿尔兹记忆的爱情》、《天桥》、《杨月楼》、《敬礼》等。
话剧：《风华绝代》、《红岩魂》、《罗密欧与朱丽叶》（韩国国立剧院出品）、《青蛇》（参加美国肯尼迪艺术中心“世界舞：2014国际戏剧节”和Edinburgh International Festival爱丁堡国际艺术节）、《大家都有病》、《甄嬛传》、《山楂树之恋》，《孔子》、《北京法源寺》荣获壹戏剧大赏“年度大戏”、《武则天》、《二马》、《陶里街二十三号》、《裁缝》、《潜伏》、《叩问》、《西花厅故事》、《老舍赶集》、《八百里高寒》入选“百年百部”传统精品复排计划、《牛天赐》、《生死二十四小时》、《正阳书局》、《香山之夜》入选“百年百部”传统精品复排计划、《依然美丽》、《桂梅老师》等。
歌剧：《长征》入选“百年百部”传统精品复排计划、《林徽因》、《扶贫路上》入选“百年百部”传统精品复排计划等。
舞剧：《风筝》、《蝴蝶妈妈》、《乳娘》入选“百年百部”传统精品复排计划、《亮剑》等。
实景演出：《春江花月夜》、水剧场版《青蛇》、《天仙缘》等。
主要综艺栏目作品：
曾担任韩国丽水世博会中国国家馆主影厅美术设计（2010年，该项目获最佳场馆设计奖）、《全国第十届残运会暨第七届特奥会开闭幕式》舞美总设计、大型综艺节目：《故事里的中国》、《典籍里的中国》、《我要上春晚》、《谢天谢地你来了》、《挑战不可能》、《加油向未来》、《喜剧总动员》、《湖南卫视春晚》、《声入人心》、《声临其境》等设计制作。
作品赏析
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话剧 《牛天赐》
主创名单
编剧：方旭 陈庆 崔磊
导演：方旭
视觉总监：王琛
舞台设计：许可
灯光设计：刘钊
多媒体设计：胡天骥
服装设计：阿宽
化装设计：刘恋
天桥盛世投资集团 抓马X戏剧 大麦
创作阐述：
本剧舞台设计创作的第一个印象应该是质朴的、轻松的、灵动的、有预示感的。
被抛弃在牛府大门口的天赐，被收养他的爸妈保护着又被教书先生夸赞着，却始终是个寂寞的孩子，活在自己想象的世界里。因而舞台呈现上的初衷便是希望能够展现出他成长中孤立的一方天地。牛府的这片方砖地基，横向移动左右组合，是堂屋是院子，是学校也是街市，结尾随着亲戚的抢夺一一消失，更映照着家道衰败后牛天赐内心的空落。高耸且荒诞的人形轮廓环绕在平台四周，仿佛是以孩子视角观察到的外界环境。高低分布的砖墙勾勒出云城的边界，姿态各异的人形则预示着主人公被围观指点的前半生。
悬挂在空中是天赐明净透亮的脸庞，作为多媒体介质投影出变换的表情和天赐的主观视角，放大了情感活动而更加强化了戏剧张力。空间的区分则依靠家具元素的升降而实现，在动作中配合光影与速度的转变，使得整体迁换充满了诗意的想象。吊景在局部材质的运用上同周边一致使用了框架拼接，不规则的旧木质感保留了京味儿，但破败的氛围也与牛家富裕的物质生活形成反差，赋予了整个故事一丝时代的悲剧色彩。
音乐剧《敬礼》
气氛图
剧照图
主创团队
总导演：陈蔚
编剧/作词：钱晓天
作曲：张巍
导演：李大海
音乐指导/指挥：周君
表演指导：丁小秋
舞蹈编导：梁克虎
舞美设计：王琛
灯光设计：王琦
音响设计：孙道龙
服装设计：苏子航
化装设计：王迪 陈奕彤
济南市文化和旅游局 济南市歌剧舞剧院
创作阐述：
音乐剧；快节奏明场切换；台上乐队。
新时代人民警察信念坚定、敢于担当、一心为民的崇高品质，体现一种伟大的使命和担当。他们是支撑保障国家发展和人民安居乐业的基石，关键词：支柱、崇高、千钧一发、冷静、精确、时间凝固和放大、现实和内心多维空间的拼贴、城市发展。
基础形象：水泥柱、框架空间、警戒线、红蓝电线、钢筋线、爆炸碎片、铁架平台、由结实粗壮的水泥柱构架出方正、高耸、坚实的中性空间。横梁立柱升降变化与铁架平台穿插其中形成多重组合，构成多重主题空间，是九十年代城乡结合部、建设工地周围、立交桥下的低收入生活聚集区；是爆炸物危险品的销毁现场；是危机之时爆炸物的处置现场；是训练誓师大会现场；是当今高仿真模拟实战场。同时结合实体陈设支点构成多重空间划分，亦是九十年军营宿舍、军营大门、重症监护室、排爆队办公室。
经过抽象提取的实体框架空间是歌队第三视角的宣叙咏唱空间，亦是男主人公卫国内心中伟大的使命和崇高坚定的信念；亦是在千钧一发之际的冷静处置和敢于担当；亦是人物内心毫无杂念和外部时间凝结放大的抽象化、诗意化的呈现和外部表达。
话剧 《北京法源寺》
话剧《北京法源寺》
编 剧：田沁鑫
导 演：田沁鑫
舞台设计：王琛
灯光设计：萧丽河
服装设计：陈顾方
中国国家话剧院 天桥盛世投资集团
话剧《香山之夜》
音乐剧 《钢的琴》
主创团队
编剧：关山
作曲：三宝
导演：王婷婷
舞台设计：王琛
灯光设计：刘建中
服装设计：赵艳
化装设计：刘红曼
中共东莞市委宣传部
话剧 《裁缝》
话剧 《甄嬛传》
话剧《红岩魂》
音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》
歌剧《扶贫路上》
歌剧《扶贫路上》
作 曲：印青
编剧/导演：田沁鑫
舞台设计：王琛
灯光设计：王琦
服装设计：赵艳
多媒体设计：胡天骥
中共广西壮族自治区委员会宣传部
水剧场版《青蛇》
综艺栏目作品
《故事里的中国》
创作阐述：
《故事里的中国》由中央广播电视总台全新推出，作为一档完全自主原创的节目，通过系统梳理与总结新中国成立70年以来的现实主义题材文艺作品，从中选取集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀人物和故事，融合影视、戏剧、综艺等艺术手法，以此串联新中国的“影像艺术博物馆”，不仅重现经典，更挖掘经典背后荡气回肠的真实印记和时代精神。舞美根据节目组对舞台表演内容的呈现需求，在场景设计中高度复原了三个舞台内与经典作品相应时代的历史场景，在不同戏剧表演中展示了最真实的时代风貌，挖掘出真实故事背后力透纸背的深刻主题。两侧的舞台设置了两层空间，次舞台与盒子空间的双重叠合，解放了舞台的空间层次，促成舞台的时空自由，以戏景合一的创作方式让观众感受到丰富的表演内容。这种舞台设计结构能让不同空间的舞台表演内容在同一时间内发生，构成多线并行完整立体的舞台叙事结构。即主舞台和两侧舞台的表演不仅可以同时进行还能维持故事的连贯性，共同推动整体的故事发展。舞台设计在材料的选择方面也打破了国内舞美常见的材质库限制，参考了国际顶尖剧院室内空间设计所使用的材料，塑造如梦似幻的宏大场景。舞台的金色台口采用铁丝网编织的方式，并在内部打光，经过多次尝试完成了目前半透明的效果。在舞美的面材中也使用了大量布料，具有一定吸声效果，在灯光晕染下更贴合节目沉稳大气的风格。
《典籍里的中国》
创作阐述：
《典籍里的中国》作为总台重点文化类创新节目，聚焦中华优秀文化典籍，从中甄选最值得讲述的优秀传统文化作品，以“文化节目+戏剧+影视化”的方式，讲述典籍的成书、核心思想以及流转中的闪亮故事，让书写在典籍里的文字“活”起来，展现典籍里蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值。多维度的舞台空间，沉浸式的呈现视角，是《典籍里的中国》一亮相便令人耳目一新之处。节目创新设计270度立体舞台，综合运用环幕投屏、增强现实（AR）、实时跟踪等新科技手段，开拓架构出“历史空间”“现实空间”，并以跨越时空对话的形式营造了多空间、沉浸式“故事讲述场”。
《天津残运会》
创作阐述：
天津全国第十届残疾人运动会暨第七届特奥会开闭幕式舞美设计的核心元素来自渤海之滨，海河之源。以天津市标志性雕塑水上月为形象出发点，融合莫比乌斯环的艺术特征，打造一个不断循环往复的生命之环。莫比乌斯环的扭转造型构成舞美的主要视觉元素， 中央大屏幕视觉素材配合不同节目的演出效果。地面形象亦是雕塑的倒影，呼应舞美设计的主题，强化了莫比乌斯的视觉感官。水中月造型高11米厚度1.8米，其中结构以及屏幕重达18吨，围绕直径30米厚度仅为67厘米的中心舞台做圆周旋转，需要较强的技术设计攻关能力，团队经过6次反复实验最终选定齿牙结合柔性链条的传动方式，保证彩排以及现场演出安全顺畅的运行，达到整体的设计效果。
《2020湖南818汽车之夜》
创作阐述：
“818全球汽车之夜”晚会以汽车在生活中的多种场景为互动主线，从不同角度出发，串联人、车、生活，做一档新潮、年轻、有情怀的汽车晚会。为了呼应“818”主题，舞台有个十分巧妙的设计，位于舞台上方的4个巨型数控升降屏幕组成了巨大的818造型，将晚会的主题进行提炼和具象化。巨型屏幕的设计是为了确保全方位现场观众都能够拥有最佳的观看视角，享受最棒的感官体验。还设有独特且逼真的敞篷车造型的观众席，为观众带来沉浸式的体验，营造身临其境的感觉。晚会主舞台是多边形的屏幕造型，打造满满的时尚科技感舞台。设计师们利用推拉式的主屏、升降地屏还有数控升降屏，充分展现了舞台的多变性。主舞台中间六边形组成的数控升降投影幕，营造出剧场的视觉效果，使得整个舞台层次十分丰富多彩。
《巧手神探》
创作阐述：
《巧手神探》是由湖南卫视推出的原创手作解密互动体验秀节目。主舞美是工业风，科技化，未来感，体现的是巧手的工匠精神和大国工匠精神。
声临其境一二季
创作阐述：
《声临其境》是湖南卫视推出的全国首档原创声音魅力竞演秀，节目每期邀请包括演员、配音演员在内的多位嘉宾同台竞声，通过台词功底、配音实力和互动搭档的比拼，最终选出当期的“声音之王”进入年度声音大秀。在舞美设计和呈现上，运用了冰屏、纱幕、全息投影裸眼3D等先进技术，整个舞台效果更趋于“圆形”包裹感，让观众可以在一个相对不被打扰的场景环境下，享受着由声光电所带来的融合表达，在亦真亦幻之间，自由徜徉。
2021湖南卫视春节联欢晚会
创作阐述：
《2021湖南卫视春节联欢晚会》以“奋斗、创新”的姿态，结合前沿的技术、硬核的节目内容成功斩获六网第一的收视佳绩，获得观众大波好评。
舞美设计以“沉浸式舞台”为设计依据，以半弧形舞台为元件，通过机械装置变换成不同形态，舞台整体风格简约大气。
左右两侧为15*9的弧形冰屏，背面配以3*3格子间小舞台，可以通过开合、自旋转，呈现多样化的舞台效果。
弧形屏背后是3*3的9组格子间，将“房间”的概念融入舞台，结合舞美装修、屏幕的视觉、内部的灯光变化，将“长沙城”搬上舞台，打造出虚实结合的沉浸式舞台。旋转舞台切换出不同的家庭生活场景，以创新的方式为观众带来了春节烟火气和幸福团圆年味。
左右弧形屏幕打开后，三层钻石舞台可以推向舞台中央，在满足舞台左右调度的同时满足纵深感的调度。钻石舞台以冰屏为背景，通过旋转楼梯上下演员，同时结合视觉素材，形成丰富的视觉效果。
舞台前端的半弧吊屏，可以通过数控系统进行升降，来完成舞台不同视觉中心的引导，从而满足不同节目的视觉需求。
舞台地屏为巨大的高清玻璃地屏，便于营造三维空间感。同时地屏兼顾升降舞台功能，9个2*3的升降舞台，可以满足多样化的组合和变化。
为了强调舞台沉浸感，观众席四周设计了碎屏矩阵，符合晚会的强氛围的需求,将观众融入其中。
2021中国歌曲top排行榜颁奖典礼
创作阐述：
以音乐之名，赴荣耀之约。中央广播电视总台首届《中国歌曲TOP排行榜》颁奖在CCTV-3综艺频道播出,央广音乐之声、经典音乐广播、文艺之声和国广劲曲调频同步播出。老中青三代音乐人共聚华语流行音乐盛会，见证中国原创流行音乐荣耀绽放。晚会将典礼颁出“最佳系列”和“最受欢迎系列”共14个重要奖项，年轻音乐人用歌舞点亮舞台，乐坛前辈由衷寄语，共同缔造华语乐坛高光时刻。
舞美设计整体硬朗，简洁。舞台后区设置整面的奖杯墙装置突出晚会的符号性。前区的三角屏幕装置，整体由下到上连接整个舞台不仅充当了台口使晚会更具稳重感，又能配合演出满足节目的多变性。舞台地屏为巨大的高清玻璃地屏，便于营造三维空间感。同时地屏兼顾升降舞台功能，9个2 X 3的升降舞台，可以满足多样化的组合和变化。
为了强调舞台沉浸感，观众席四周设计了碎屏矩阵，符合晚会的强氛围的需求,将观众融入其中。
《挑战不可能》第五季
创作阐述：
《挑战不可能》是中央电视台综合频道推出的大型励志挑战节目。节目是人类自身为对象的一次探索之旅，是对生命潜能的开掘，是对平凡生命超越自我的礼赞。展现人们挑战自我的勇气和精神，而非仅仅单纯展示奇技和极限本身。
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