梅瓶历史图鉴

如果要问，古之瓷器，最有女人味儿的是哪种？

说是梅瓶，有玩家行家们不赞成么？

肯定一个都没！毕竟说“不”，也等于承认自己玩得不够深还不懂女人呗~ 哈哈，其实我们也没这么强人所难，逼你就范啦~ 之所以如此作比，是有历史根据滴！

说从唐至明清，古之工匠们在设计与制作梅瓶时，将人体美的因素融入抽象造型中，使得这只瓶子气质一看就与众不同：身材细高，颈短口小，腹瘦肩丰，当然还有肤如凝脂呢，如此玉立亭亭，不就是窈窕淑女嘛？

而梅瓶之千种风情，绝不止其娇柔体态，她之功用，也伴随着朝代更迭而变换万千，其中就有插花和用作酒器之说，那么，这些说法靠谱吗？最初又是因了何？下面，我们不妨以年代为序，说说这只瓶子的来龙去脉。  

梅瓶始出于唐朝，而关于第一只梅瓶的成型，到底是出自谁的脑洞大开，我们目前并没有查到明确史料。但不妨根据它被用作酒器来大胆推测，肯定是因了唐人喜欢吟诗作对，喝酒畅饮，毕竟作为一枚真正的吃货，肚子里饱饱的，幸福满满的，就开始仓廪实而求美器也 ~

唐人爱喝酒的爱豆我们见识了太多，贵妃醉酒，醉仙李太白，醉吟先生白乐天。。话说随便一上桌，唐人都在喝，为了盛酒多，又不失窈窕淑女之姿，制瓷艺人为迎合这种市场刚需，就把原来一个普通瓶子的最大直径往上提，直到酒客们满意买单为止。

今天我们来看如此制作，会发现无比实用：比如小口，可防酒香飘逸；比如博肩窄腹，形体上大下小，储酒后重力上升，便于倾倒；比如底厚，是为耐损，挪用省心。美酒美器，让人乐见喜闻，也使得大唐那段光辉岁月，在这些酒器里愈发酵，愈让人长醉不复醒。。

▲  唐 白釉梅瓶， 今宵干了这一壶？

到了宋朝，一方面，制瓷技术迎来巅峰，二来关于喝酒，相比唐人“会须一饮三百杯”的纵情豪迈，宋人则更加讲究小情调和细回味。所以，映射在酒器梅瓶里，就有了一丢丢改变。

总体来说，宋之梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折。再加上五大名窑在这一时期百花齐放，各地瓷窑于是都有烧制，我们今天从传世的宋之梅瓶来看，论精工品质，则为官窑之都，景德镇出品最为精湛。来欣赏一例——

▲   月白釉梅瓶 故宫藏

而与现在我们只能在各大博物馆或者大型拍卖会上，才能有幸一睹绝世梅瓶的靓丽容貌之姿不一样，宋人可比我们幸运得多。因为官窑民窑齐头并进，大量烧造出来的梅瓶，以储酒器的身份，被划归为日用消费品，陈设于大小酒铺或者商超柜台，当然，价格上也绝不是今日被奉作奢侈品一样天价，甚至可以料想，如果适逢大型节假日搞促销，没准儿去市场买一瓶五粮液或者茅台，店主人还能买一送一，白送你一只梅瓶拿回去装酒呢！

还值得一提的是，梅瓶在宋代随处可见，与民间打成一片火热，但一旦请进高堂，她又无比尊贵呢，甚至连名称都变得高深莫测，开始以“经瓶”称之。这又是因了何故呢？

原来，宋朝皇室设有讲经制度，定期邀请大学士等熟悉四书五经的官员任讲官，设讲筵，形式上估计和前些年特火的节目《百家讲坛》相类似，只不过每次讲经结束后，还设有保留曲目——皇帝会设宴款待执行讲官以及参与这一活动的众官员。

皇帝请客嘛，自然鲍鱼海参燕翅少不了，而说起席间装酒的瓶子，钦定的正是梅瓶的高阶版。许是为了增加这种群体洗脑的形式感或者说铭记感，后来，这只出现在国宴上的梅瓶也被冠之以“经瓶”称谓，并从这一时期固定下来。这一点我们从南宋词人赵德麟在《侯鲭录》一书中，提到梅瓶即经瓶，是一种储酒的容器，以及后来在大量出土的辽、宋、金、元等墓室壁画中也得到证实。

▲ 宋 白釉黑花折枝花卉纹梅瓶  故宫藏

在这总结来说，有宋一代，因了皇家推崇，文人雅士又好这一口，还有广泛的 群众基础，所以，梅瓶在这一时期真正成为诸瓶中的至尊王者。

元代之瓷，当然首推青花，梅瓶自然也有青花系列出品，我们先来看其中最神秘的一例——现存于南京市博物馆的“萧何月下追韩信”之元青花梅瓶，其深邃程度直追世界级艺术品达·芬奇的《蒙娜丽莎》，广受网友热捧，位列中外人气国宝前三。

从上世纪70年代她第一次对公众展示，就只展正面，背面从未对外。甚至为了避免仿造，也从没为其称重，因为瓷器的重量是鉴定瓷器真伪的一个重要数据。同时，她还被列入不得走出国门展示的国宝名单。在种种禁令保护之下，这枚国宝级艺术品，历经数百年依然秀丽无双，身价自然也是富甲天下。

▲   南京市博物馆镇馆之宝

要广泛而论，元代梅瓶，多继承宋代形制，但肩部更加丰满，带盖，盖成钟形，中有管柱形子口，盖可倒过来当酒杯用。元代除圆形梅瓶外，还有平口梅瓶、八方形梅瓶、八方倭角梅瓶等等，在釉色上，又分青花、青花釉里红、釉里红等等。

也正是有元一代工匠对西亚波斯等外来民族工艺的吸取和借鉴，发明了青花，以及蓝地白花新瓷种，使得梅瓶顿生耳目一新之感。同时，他们又在白色图案基础上，采取刻划、印花或者彩绘等技法，突显白色图案的线条，以增强画面立体的美学视觉效果。所以，梅瓶在这一时期，开始超越实用酒器，向着装饰品进发。。

如我们刚提及的“萧何月下追韩信”梅瓶，器身通体满绘青花图案，白釉处肥厚莹润，青料则浓艳幽茜，整件器物通体释放出幽幽的宝石般色泽，再加上跌宕起伏的历史故事，整器表现出极强的装饰效果，而这，不仅当年深深打动着蒙古人爱憎分明的朴实情怀，也让今人越品咂越回味无穷呢。。 

我们抛开带有外来少数民族之风的元代不论，拿宋和明相比较来说的话，如说宋之梅瓶挺秀俏丽，气若幽兰而有伊人凭波之范，则有明一代便是雄健敦厚，宽博严整一如塞上征兵，此种转变为历史之所赋，亦可见当日人文之情韵。

和历史选定朱明作为最后一个中原王朝一样，梅瓶发展到这里，也迎来了其形制演进史的终结时期。表现在梅瓶的形制上至此已完全程式化，整器比例偏低，口部圆浑厚实，没有明显的线角转折；其肩部向上抬起，线条饱满而有力；而腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，则稍向外撇。

▲   明珐华莲花纹梅瓶

而在梅瓶用途上，明人则又将其上天入地般光大发扬。除开沿袭前朝，将之作传统贮酒器，或是衡量酒之多少的标准量器—酒瓶—之用外，它又被明之文人雅士当作堂厦插摆大枝花卉的花瓶，于是，瓶可赏，花自香，瓶花两绽放。

接下来要说的是其另一种奇葩之用——将梅瓶当作礼器冥器的新存在。。也许是明人对梅瓶爱之深吧，生生世世，也要这只瓶子陪。

我们先来看看明初贵族墓出土的梅瓶，它常被作为一种贵重礼器随葬于贵族夫妇合葬的女室中。大家知道，古人常用某种器物的谐音来代表吉祥之寓意：如万历帝定陵中的4只青花梅瓶，放之棺椁四周，是为“四方清（青）平（瓶）”之喻；又如明太子第十子山东鲁王朱檀墓，被发现时其中的青白瓷梅瓶中还盛有酒，其实寓意着“清（青）平（瓶）长久（酒）”。

当然，明代作为礼器的瓶瓶罐罐并非只有梅瓶这一种，但按其中的门道来说，则数梅瓶最讲究。从前人研究资料显示，共分3个等级：

一是皇帝陵——准予陪葬青花梅瓶4个，如刚刚所提及的万历皇帝定陵，算是最高配置了；

二是皇后、皇妃陵——标配则为青花或白釉梅瓶2个，如北京定陵的孝后、端后墓，北京海淀区董四村的皇妃墓等；

三是公主、皇子的贵族墓葬——就都只有1只青花或釉里红梅瓶这种较低配置。

好了，我们在这小总结下，既然说梅瓶发展到明代，形制上已经程式化，功能上也开被发到极致，那么，再往前走，到了清代，还有什么看头啊？别天真了！不是还有句歇后语嘛，麻袋片上绣花——一代不如一代啊！下面让我们一起走进大清，看看物极必反，是怎么做到哒？ 

到了清代，梅瓶几乎只作陈设器之用，而要说清人在梅瓶发展史上真就停滞不前，其实也有点冤枉人家啦。毕竟还有最会玩的乾隆老爷子在呢！

说乾隆一朝，梅瓶各处细节被深挖，比如，瓶口就呈现出五花八门，有蒜头的，撇口的，敞口的等等；比如肩部，做得更加丰满，使得整器几乎成一条直线，另外还别出心裁地在其肩上加环加辅首等；再看腹部纹饰，也多了龙纹样，虽说看起来较为死板，但看在人家下过一番功夫的基础上，忍忍啦 ~

▲  清  青花海水龙纹梅瓶

当然，雍正爷在这又是一个例外，不妨也来欣赏两例  ↓

▲  清雍正 黄地粉彩缠枝花卉纹梅瓶

▲  清 雍正 粉彩折枝牡丹图纹梅瓶

而再到嘉庆年间，梅瓶真就和风雨飘摇的大清一样，渐走下坡路，光是造型，就能看出其中有点点畸形，她们要么向宽短型发展，要么变得更瘦长，纹饰上也越来越花哨，总之，不伦不类，艺术品位不仅比他老爹乾隆爷还差一大截，和唐宋崇尚的简朴美相比，更是有着云泥之别！

当然，尽管清之梅瓶总体上失却了一段清新，但我们在这还得替他辩驳一句，站在唐、宋等巨人的肩膀上，梅瓶要在清代再来一次大创新，真滴亚历山大啊！

这一点我们从诗词、书画等其他艺术形式发展来看，也都如出一撤，这里面有人为因素，但更多不是由事物发展规律所决定？毕竟任何事情都有它的出生、成长、高潮和暗淡，而选择在某个时期走向巅峰或是完成定格，其间有着太多的偶然，所以，在这我们也没必要太苛求满清那界品位啦。。更何况，即使在今天，动辄有世界级大牌惊现，但对于梅瓶，对于审美，谁敢说，就处处超越了前人？ 

最后总结一句吧，真正的梅瓶历史图鉴，远非如上直线前进，其中错综复杂的成因，以及每个时代经典器型留下的动人曲线，留待各位玩家行家一起来玩味探讨呢？