刘慈欣创作的长篇科幻小说《三体》被改编的动漫近日开播，Netflix《三体》第一季于10月份杀青，我国导演拍摄的同名电视剧也正在拍摄制作中。
刘慈欣在三体世界中为我们构筑了一个全新的庞大世界观，讲述了一个生活在有3个太阳的一颗行星上的外星文明，由于生存环境恶劣，在经历了200多次的文明毁灭后，终于决定放弃自己的家园远征地球。三体人在军事科技方面远超地球人类，他们利用先进技术锁死了人类的基础科学，使人类的科技陷入停滞不前的状态。面对这场前所未有的危机，人类世界陷入了一片大恐慌中。两个世纪后，终于有人发现了令三体世界畏惧的秘密，宇宙黑暗森林法则，每一个暴露自己位置的文明，都将被更强大的外星文明彻底的从宇宙中抹去。借助这一发现人类以向全宇宙 公布三体世界的位置坐标相威胁，暂时制止了三体对太阳系的入侵，使地球与三体建立起脆弱的战略平衡。但最后人类还是由于自己的骄傲自大，永远的失去了自己的家园——太阳系。
宇宙一直是人类探索未知的终极目的地，文学家用文字描述对这无尽黑暗的求知欲与敬畏，建筑师们也在思考，试图表达出对地球之外世界的思考，这便衍生出一系列充满科幻色彩的建筑与艺术装置。而超现实主义则要源于1920年代初，是对欧洲政治和文化理性而僵化的哲学的反应，尽管超现实主义艺术家的令人费解的图像在建筑的数字环境中似乎是全新的、令人迷惑的，但许多都有直接的相似之处，或追溯到几十年前的间接前身。它们也符合艺术和建筑世界之间长期以来的交流传统。
科幻主义与超现实主义再近些年来经常同时出现，不管是文学作品、影视作品还是艺术展览，人们对神秘的未知领域的探索欲遇到天马行空的思维模式和表达方式，二者碰撞出了新作品的火花。下面将盘点近几年国内外建筑师和艺术家设计的具有科幻主义和超现实色彩的建筑作品和艺术装置。
建筑作品
上海天文馆
上海天文馆（上海科技馆分馆）是由上海市政府投资兴建的科普教育基地。项目位于浦东的临港新城，北侧是环湖北三路，西侧是临港大道。项目包括主体建筑和魔力太阳塔、青少年观测基地、厨房（餐厅）和大众天文台等附属建筑。场馆致力于营造沉浸式体验，让游客可以与各种天文现象直接互动，并通过对比例、形态以及光线的细致处理，提升人们对于太阳和地球轨道运动这一基本关系的认知。
设计团队Ennead建筑事务所提出了一个宏大的设计理念，即摒弃直线或直角，真实地反映宇宙的几何形态和天体运动的动态能量。设计师Thomas从物理学经典的“三体问题”中汲取灵感，在设计上着眼于太阳系内天体之间由引力所产生的错综复杂的运动轨迹，并将这一理念在天文馆弯曲的外观、狭长的带状建筑上展现得淋漓尽致。建筑外围大量采用弧线设计，引入螺旋形绿化带，以象征天体运行的曲线之美：中庭中心、入口天窗，以及天象厅的行星状球体随处可见这种美感。整座天文馆及其三大建筑主体——圆洞天窗、倒转穹顶和天象厅球体，共同诠释着天体（太阳、月亮和星星）运行的基本规律。
本项目整体计算采用MIDAS/Gen和SAP2000软件，混凝土部分通过模型简化后采用PKPM系列软件进行计算。采用ABAQUS进行大震下结构弹塑性时程分析、混凝土壳体及楼板应力分析。
上海天文馆的展示主题为“连接人和宇宙” ，从“欣赏和体验” 、“学习和思考” 、“理解和感 悟”三方面，以此充分展现宇宙的大历史和大结构。同时，主展区还分为家园、宇宙、征程三个展区，当访客步入其中，仿佛漫步在太阳系或银河系一样，身临其境。
三星堆之睛
由马岩松带领的MAD建筑事务所今年公布了为三星堆博物馆新馆的设计方案。新建筑群与原有景观构成了新的大地景观，一方面透露了与三星堆文明相仿的远古未来神秘感，另一方面以节制的体量和姿态与自然相连，让园区成为了一处人文与自然、历史与未来相遇的城市及文化公共空间。
未知即神秘。三星堆之所以全球瞩目，更多由于外界对其当时所处的古城、古国，所代 表的古蜀文化知之甚少。其中一个较为广泛认同的理解，认为由于蜀国处于中国长江、黄河 流域交互地带，所以三星堆所出土的文物一方面呼应且展现了神秘的古蜀本土文化，另一方面体现由于中原人口迁入蜀地而出现的中原文化。此次规划的三星堆博物馆园区位于遗址核心保护区的东北角，总占地面积 9 万平方米。设计包括进行园区总平规划、新建博物馆及游客接待服务中心、并作园区整体景观规划设计。建成后，博物馆将成为收藏、展示、保护、研究三星堆遗址出土文物的世界级专题性博物馆。
建筑木质幕墙呼应了园区密林的自然气质。大跨度的木结构为建筑内部提供了开 敞丰富的无柱空间，给予展陈最大限度的布局灵活性。顶部玻璃天窗为展厅连廊提供了自然采光的条件。
龙门吊
由MAD设计的重庆寸滩国际邮轮中心位于重庆两江新区寸滩港片区（寸滩国际邮轮母港核心区），场地现为货运码头，项目规划结合现状进行改造，形成国际级的邮轮母港城市综合体。对于这次整体改造的愿景，马岩松认为：“重庆有山水。长江在重庆不止是自然景观，同时也因为船舶交通、工业运输等人类活动，让这座山城也充满了运动的能量。我们希望将重庆的这种 能量从工业痕迹转化成激发想象力的能量。人们在这里能感受到城市的动能，同时也会对未来的公共空间产生想象。”
在现场探勘时，马岩松对布满货运码头的橘红色大型“龙门吊”印象深刻。他说：“这些龙门吊像是一个个有生命的外星生物，给人超现实的画面感。新的设计不仅要反 映曾经的工业色彩，还要尊重这种原生的超现实感。我们设计的架空的建筑，仿佛是一座座 自由行走的城市，似是从别处移动到了这里，又或许某天会穿越到别处，充满未来感。”
▲ 大型“龙门吊”
全长430米的长江观景天街，由六个独立又彼此连结的架空建筑组成。远远望去，高低起伏的“龙门吊”，色彩和空间感再现工业货运码头起重机此起彼落的繁忙节奏。建筑巧妙地被抬升高于地面，让建筑内人们的观江视线变得开阔，不被码头提升装置所阻挡。建筑的金属铝板幕墙为场地增添了超现实感，也为建筑内部的城市会客厅、商店、餐厅等多功能业态带来了新鲜感。
“漂浮”建筑下方是邮轮景观公园和邮轮大厅。MAD设计的邮轮景观公园将寸滩中央金轴向码头延伸，将前方江边的码头公园和身后世纪寸滩公园连成一线， 形成一块与中央金轴完美融合的近10万平米城市绿地。这样的设计让市民可以最大程度地多元使用场地，即使不乘坐邮轮，市民也可自由通达至此，欣赏城市自然和长江美景。 '位于卡塔尔的这座浮动和自动旋转式生态酒店Eko-Yüzen Hotel是一向以 “未来感”创 意著称的土耳其设计大师Hayri Atak和他的团队打造的超现实主义风格的建筑。其造型如同漂浮在茫茫大海中的圆形科幻轮船，前卫又独特，不仅可以媲美迪拜帆船酒店，并且在创意上更加独到，最大的亮点是酒店可以360度漂浮旋转。
酒店使用一系列推进器和螺旋桨将船只保持在正确航线上，以此控制酒店的运动。在一系列浮动平台的支撑下，可以保护其免受波涛汹涌的海水侵袭，不受恶劣的天气的影响。该生态浮动酒店的概念设计旨在最大程度地减少能源损失，目标是充分自给自足，使用 全天然资源满足岛上的需求。将环保理念作为首要因素，采用零浪费的原则，使用太阳能、 风能和潮汐能，包括其在原地旋转产生的能量。设计团队从涡流的形成中汲取灵感，设计了一个引人注目的旋转系统，该旋转系统可移动建筑物以发电，名为“VAWTAU” 。它是垂直轴风力发电机和遮阳伞的结合体，既能遮阳， 又可发电。一个设备模块可以产生高达25kW的电能，将有55台设备同时运行。酒店设计规划的雨水收集系统，可将漩涡状屋顶收集的雨水为酒店内的绿色区域浇水，用来灌溉所有植物。海水通过净化可以变为干净的水，且酒店能处理废水以免危害环境；同时还计划开发废物分离装置，将食物等废物转化为用于美化环境的肥料，真正做到环保可利用循环。
该项目的概念工作已经完成并获得批准，目前正在进行可行性研究和技术研究，初步预计将会在2025年完成。
艺术装置
广州Blazing Night酒吧
设计团队ofD从时间的维度出发，将辩证的精神状态作为空间的隐喻，追寻白夜黑光， 探索现在未来，将尼采的“日神”与“酒神”作为象征，探寻辩证的精神状态——梦与醉、幻觉与自我，建造一座时间的“神庙” ，超越限制与束缚。Blazing Night酒吧以“日咖夜酒”的复合模式为基础，阐述与未来的互动。因此，以时间为概念，ofD将复合的商业形态构建为具有沉浸式的情绪体验，光明与黑暗交织融合，塑造欲望与幻想的实验场，吸引新一代的都市人群。
以时间的变化为设计的构思：在光色的变幻中，随着白天变成夜晚，咖啡厅变成酒吧， 流动的时间成为可视化的呈现，形成不同的视觉效果，展开空间的叙事。从入口处，进入” 故事”的中心。圆形，是仪式的象征，是故事的创造。新的建筑体块——充满时间的象征性——在空间的中央创造多层次的关系，同时也塑造着空间的特征。空间分成上/中/下（酒吧 /平台/咖啡）三个功能区域，也带来上楼与下楼的运动轨迹，产生时间的流动性。
吧台上方，设计师制作了一个时间装置，象征着未来的行动与精神，红外射线在烟雾中 展现着时间的分子运动，两条不同速度的灯轨在结构中穿梭、交叠，喻示着两个不同维度的 时间线的辩证与交融，召唤着空间的激情。
行至二层，酒吧区域以“店中店”为概念，保持空间的独立性，同时产生序列的空间。在时间的刻度中，我们从一个时间中抽离，又进入另一个时间。理性的秩序与迷离的幻变，制造不断辩证的空间，在穿行中，获得自我融合的快感。
停顿三秒中的超现实主义都市
设计师对时间和时空提出疑问：围绕我们的是超现实的还是真实的?为了探究这个疑问，设计师创造了一系列假设的建筑时刻，来测试我们在城市环境中如何处理空间的悖论：在1号超现实城市，我们利用建筑中的比例将一座现代城市嵌套在一座哥特式教堂里。
在2号城市，我们把城市的天空颠倒过来，让城市居民被一个看不见的构筑物挡住。
在3号城市，我们看到人们高高在上的盘旋在社 区教堂上空。
在5号城市，一 座被缩小了的市政大楼从一个腐烂的苹果核中破土而出，建筑被物化到另一个极端。
在6号城市，我们在农田上建造了一座小别墅，地下隐藏着一座神秘的西班牙-伊斯兰教堂。
在7号城市，有一座建筑的屋顶漂浮在天空之上，屋顶上生长着树木。
在8号城市，一座公寓楼的一部分、一个雕塑头和一个倒立的帝国大厦并列在一起，创造了 一个开放式的对话。
在9号城市，我们看到市中心的高楼在空中漂浮，逃离了分区法规。
在10号城市，一个小观景台的窗户指向一个小房间里的小木屋，窗户后面隐藏着一个大空间。
在12号城市，一座城堡被埋在山中，它的宏伟是通过雕刻的时间来回顾的。
当物体出现了形而上的“空缺” 、建筑出现了实用需求的“空缺”时，便会出现异质乌托 邦的“另一个空间”，此时戏剧时刻在我们的日常生活中开始上演。因为我们可能永远不会以这样一种分析的方式看待自己，这些贯穿城市或生活的剖面可以使城市或我们的生活变得超现实。生活的真相可以出卖它的外表，那么生活的曲折便塑造了城市虚幻的物理空间。
“是海，是沙丘”展陈空间设计
“是海，是沙丘”是艺术家邬建安于2021年9月在丝绸之路国际艺术交流中心举办的大型个人展览。
艺术家在一千余平米的展厅内营造了一个超现实的场域，五米高的沙丘，黑色的海洋，无尽的镜面，东升西落的太阳，和艺术家的作品共同完成了一场梦境的永恒轮回。他们希望用自然、几何、空间和尺度给观众带来真实且超现实的原始力量，用一种超越时空限制的空间量场，去承托艺术作品在时空与文明间纵横的叙事关系。
本次展览不仅展示出了艺术家邬建安富于图像和叙事的营构，他创作中的超自然力更是不容忽视，以天马行空的方式，通过远古的回响去激发和唤醒某种群体记忆，引发人对世界的遐想。展览空间将不同的作品叙事弥合成为一个浸没着艺术家个人色彩的场域，使观者在空寂的沙丘内冥思，在镜像构成的森林中迷失，感知“日月交替”间时光的流转，凝望巨大的镜面对光影物象的幻化与返照。有限与无限、虚幻与现实交替在这里发生。沙漠、镜面（包括水面）和光线是营造梦境的关键。展览空间以巨大的地面构筑划分展区，并不做分割，形成连续、有对望关系的空间体验。
展陈团队经过多次实验，最终选择以泡沫切割板作为沙地肌理的基础，并在不同的面层适配不同颗粒度的河沙，形成既有耐久性又能保持良好流沙形态的地面。
行走、运动、知觉，是展览体验的重心，整个观展过程就像一次远古世界或科幻世界的探秘之旅。整个展厅被沙所覆盖，我们在展厅中心建构了一个直径17米的巨大沙丘，展厅的流线通过沙的肌理引导，模仿了在真实沙丘中行走的蜿蜒曲折。
从主入口进入后，首先映入眼帘的是艺术家代表作“九重天”，巨大的镜墙虚构出另一个世界，与现实之间幻化与返照。
绕过屏风，将近四百个单体作品组成巨型矩阵的“素色的面孔” 悬置在安静的黑色水面上。
在这一场梦境的最后，巨幕镜墙后方还隐藏着“镜像丛林”的秘密，一方由两幕平行矗立的镜墙围成的空间，作品“白日梦的森林”在镜面内外的沙地上投射出闪耀的光斑。邬建安的艺术思辨和视觉创造，核心在于借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识，进而引发对时代和人的反思与观照。
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