“票友”称谓趣谈

对于“票友”一词的来历，历来有不同的说法。尽管如此，但是不管哪种说法都对京剧票友持肯定的态度。在这些不同的说法中，有些说法读来确实幽默有趣。

爱戏、唱戏者谓之“票友”

中国戏曲从她诞生起，就产生了自己忠实的观众群。这些观众可分成两部分，一部分是酷爱戏曲的戏迷，一部分是不但爱看，而且自己还爱唱，甚至粉墨登场的观众。这后一部分就称作“票友”。

获得免费入场票的旗籍士兵是“票友”的原型

还有一种说法是，清政府禁止旗籍士兵去民间戏院看戏，专设一种唱太平鼓词的娱乐场所供士兵消遣，凡旗籍士兵均发给免费入场票一张。这些人当中出现了一批业余演唱者，称为“票友”。

“票友”源自清政府的“奖品”

另有一种说法是清政府为鼓励清军斗志，在军营中编写太平鼓词，让八旗子弟军传唱，并奖给龙票。人们便称这些唱鼓词的八旗子弟为“票友”。

业余唱京剧而无报酬的人叫“票友”

清政府让八旗子弟军传唱太平鼓词，并奖给龙票，这些人演唱尽义务，无酬劳，后来就把业余唱京剧而无报酬的人也叫做票友了。

京剧诞生之日，“票友”诞生之时

十分有趣的是，中国京剧从她诞生的时候起，就有“成批”的票友产生。这些票友们热爱京剧，研究京剧，其认真程度甚至超过了一些专业演员。有一些票友具有天赋条件，加上自己后来的辛勤努力，最后成了很有建树的京剧艺术家，如与谭鑫培齐名的孙菊仙，老生刘鸿声、言菊朋等。

“下海”本是“票友”由业余变为专业的专用词

早在清代，京剧戏曲从业人员来自几处：一是科班，二是世家，三是江湖。大约从20世纪20年代开始，就有大量票友涉足梨园。票友只是业余爱好者，若从业余转向专业，即称为票友“下海”了。

也就是说，早在京剧形成之初，由票友而成为专业演员的，戏曲界称“下海”。这一清代就使用的专门术语，到了20世纪八、九十年代，倒成了在职人员放弃原来的工作改行经商的代名词，成了使用频率极高的现代语汇，而“下海”一词的原来含义反倒不为人们所知了。“下海”是业余转向专业之质变，然而当今文化人、公务员、技术人员经商，并非由业余变成专业。通用“下海”一词，不够准确。

“子弟书”、“唱票”与“票友”

清朝乾隆时期，在军队征战大小金川的时候，才有“子弟书”、“唱票”和“票友”的叫法。征战的军队中满洲人多，他们远离家乡，经常思念家乡和亲人。再说部队行军万里，一路无聊，士气低迷。为了强打精神度过兵役之苦，于是八旗子弟兵选择了自娱自乐的方式激励部队将士的情绪。业余戏曲爱好者自编的词、曲，即谓“子弟书”。

歌唱者需持有“执照”，这种“执照”就是所谓的“唱票”。这些业余演唱者互相称为“票友”，以后，“票友”一词就成了京剧业余演唱者的代称。

“票友”源自“培训合格证”

清廷为了稳定政局、维护政权，特意组织专门人员编写颂扬之类的词句，并派专人分赴各地演唱进行宣传。这些宣唱人员初多为滦州和乐亭人氏。后来清廷见宣传声势不够大，宣传规模也小，为了扩大宣传，于是专门设立了演唱教习机构，招收人员进行京剧演唱培训。培训完毕还要考试合格才准许演唱。这些培训考试合格者，由内务府派往外地演唱，并发给一张印有两条金龙的演唱“执照”，称为“龙票”。凭此票即可享受当地州、县的食宿接待，并为其提供演唱场所和组织听众。这种场所原为官办，后演变成包办处，称之为“票房”。参加人员即称“票友”。

没有报酬的业余演员们称“票友”

相传在清朝初年，八旗子弟凭着朝廷颁发的“龙票”，到全国各地演唱“子弟书”，这仅仅是作为宣传，演唱不收任何报酬。后人就把这种戏称为“票戏”，而具体组织者则称为“票房”。这种没有报酬的从事业余演出的演员们被称为“票友”。以后人们就把非职业性的京剧演员和琴师都统称为“票友”。

“票友”源于“清音子弟书”

相传乾隆年间，当时社会上流传着一种名叫“清音子弟书”的曲种。该曲种曾一度盛行京城及东北各地，据说为八旗子弟所创。当时曾分西城调和东城调，而西城调似昆曲。“清音子弟书”演唱的曲目比较多，且多编自于小说和戏曲素材。八旗子弟无论到何处演唱，都须得到批准，这个批准的证件凭证就是所谓“龙票”。龙票上注有“发给××票房”字样，凭此方可聚会演唱。

乐师也是“票友”

至康熙年间，清朝统治已经稳定，凭“龙票”才能演唱的活动已经逐渐停止。因为这种演唱人员属于业余爱好，不以索取任何报酬为目的，所以清朝中叶以后，便把不取报酬的业余戏曲、曲艺演唱者及乐师都统称为“票友”。

“票友”是一个特殊阶层

有人认为，旧时在京昆两界中产生了一个特殊的阶层，这就是“票友”。

“票友”是京昆爱好者专用词

昆曲，又名昆山腔，昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的演唱和改进，推动了它的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅终结北曲演唱的艺术成就，汲取海盐、戈阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔演唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。

之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、戈阳腔并称为明代四大声腔。万历年末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。

从明天启初年到清康熙末年，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。

折子戏以其生动的内容，细腻的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批以生、旦、净、丑本行为主的应工戏，成为观众百看不厌的精品。

由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

昆曲在中国大地上有很深、很广的影响，是“百戏之祖”。昆曲和京剧都有相当多的爱好者，所以有人就说“票友”是京、昆两剧的业余爱好者。

“票友”一词源自清朝雍正

何以称“票友”？据传说，在清朝雍正皇帝尚在当贝勒（即皇子）时，好与善歌者往还，他登位后，因念及这些伶界旧友，乃发给“龙票”作为他们的生活费用。

“票友”意在与伶人有别

清朝雍正登基后，发给“龙票”作为伶界旧友的生活费用，但禁止他们再和戏班中人相混，以示与伶人有别。从此凡好演唱而不以此为业者，均称为“票友”。

“票友”的“龙票”是宣传工具

有一种说法是清朝初期政局尚不稳定，为了给大清朝作政治宣传，朝廷宗人府颁发“龙票”，凭此可到各地去演唱“子弟书”，不取任何报酬，类似现今的慰问演出。后来就把不拿酬劳的唱戏人叫做“票友”。

演唱太平鼓词的八旗子弟为“票友”

清雍正年间，清兵与中国西北地区甘肃、宁夏、青海、新疆等省的回族作战，为了鼓舞士气，在军营中编写了太平鼓词，命八旗子弟在军内传唱，并奖之以“龙票”，遂称演唱太平鼓词的这批八旗子弟为“票友”。因八旗子弟演唱均属尽义务，不另讨报酬，后来就把一些业余唱京剧（不拿酬劳）的人，称之为“票友”。

“八角鼓”与“票友”

清乾隆年间，八旗子弟中流行“八角鼓”。八旗衙门为便于管理，给演唱“八角鼓”的人发执照，俗称龙票，持票者可以应邀演唱，不取报酬，人称票友，后来非专业演戏的人统称为票友。这些人组织起来就叫做票房。京剧在北京盛行，“八角鼓”的票房，便逐渐被京剧票房所取代。

“票友”来自免费入场票券

清代道光年间，朝廷为了防止旗籍士兵进民间戏园看戏，专设一种只唱太平鼓词一类的娱乐场所，凡旗籍士兵均发给免费入场票券一张。久之，在这批旗籍士兵中出现了一些业余戏曲爱好者，人们遂称其为“票友”。

“票友”是随军宣传队“队员证”

再一种说法是，到了同治、光绪年间，八旗子弟长期养尊处优，不会骑马打仗，他们在吃喝玩乐中惟有的一枝擅长，这便是跟艺人学得的演唱。后来在西北的征战中，这批贵族子弟获准随军演唱的鼓舞士气，犹似今日之部队文工团，因为他们都发有票证，所以把他们称为“票友”。

“票友”是“精于音律，喜好皮黄”的别名

“票友”一词源于古人，后来梨园界受此遗风影响，对精娴于音律，喜好皮黄，能演唱而不取报酬的人均称“票友”。如袁世凯之子袁寒云及后来成为名伶的俞振飞、言菊朋、姜妙香、欧阳予倩，最早都是有名的票友。

粉墨登场才叫“票友”

有人喜欢划分得稍微细致一点儿，认为戏曲爱好者可分成两部分，一部分是酷爱戏曲的戏迷；一部分是不但爱看，而且自己还爱唱，甚至粉墨登场，学习演戏，这后一部分就被称作“票友”。

“票友”又叫“发烧友”、“玩友”

中国的地域很大，对事物的称谓有所不同，也在情理之中。在不同地区，人们对这部分看戏、唱戏、演戏的业余演员有不同的称呼，比如广东粤剧，把这些业余演员称作“发烧友”；比如四川，称作“玩友”。“票友”一词从京剧业余演员开始叫开来的。

“票房”、“票戏”、“琴票”及“票友”

票友们都有固定的练习、演出地点，这种活动的地点叫“票房”

清中叶以后，八旗贵胄嗜爱戏曲成风，并以演唱戏曲为乐。不过他们演唱不为生计，故谓之“票戏”。由票友们演出的戏称为“票戏”。人们把业余京剧演员称为“票友”，把业余琴师称为“琴票”。以后人们就把非职业性的京剧演员和琴师都统称为“票友”。

最时髦的“票友”概念

京剧票友现在的概念是指“非职业性的业余演唱者、伴奏者、研习者”。

含义广泛的“票友”概念

票友，是对所有戏曲业余爱好者的统称；所有学戏，习戏、研戏、偶尔也登台演出的人，都称“票友”。

票友活动的群体性决定了“票房”的定义

票友活动的特点之一就是“群体性”，京剧艺术的综合性决定了票友的群体性，票友集体活动需要有一个场所，这种集聚、传习、演艺的相对稳定的场所和同仁组织叫“票房”。

“票友”多了就有了“票房”

“票房”是随着京剧业余爱好者的增多而出现的。清光绪年间，随着京剧的广泛流传，“票房”也随之增多。当时北京四城均有“票房”，例如西城的“松筠庵票房”，地安门大街的“南月牙票房”等。其中历史最久、名声最著者，当数同治末年创立的“翠峰庵票房”。这家“票房”坐落在西直门内盘儿胡同，原址是个尼庵，故名。

娱乐、玩耍的“玩票”

旧时票友所在的票房都在富豪之家的院内，这时候的票戏一般来说是自娱自乐，票友既是演员又是观众。参加这种堂会的票友，不要事主的任何报酬，甚至将特制的大铜茶壶（沏好茶水）也挑了去，表示“茶饭不扰”。这种以娱乐、玩耍为目的的票友俗称“玩票”。

“票友”也接受吃请

豪门富户有喜庆之事，如不请专业剧班做堂会，就邀请票友清唱。京剧清唱的堂会，谓之“清音桌”。起初，参加这种堂会的票友，不要事主的任何报酬，纯系尽义务。后来逐渐形成“票友”，也接受事主家的酒席招待。

“票友”演艺水平超群才适合“下海”

当年旧戏班里的所谓内行，大多数是较为保守的。在这种思想指导下，有的内行演员还具有一种“排外性”，甚至有一定的嫉妒心里。在这种情况下，如果一个“外行”进到班内，他在京剧表演的唱、做上平常，那这个气就受不了。从这个原因出发，票友若想下海，就必须自身具备超群的硬功夫。只有这样，他才能在专业人才如云的剧社里站得住脚。“票友”演艺水平超群的实例很多，有的甚至比专业演员还强不少，如早期著名京剧老旦演员龚云甫等。确切地说，京剧艺术的向前发展，有不少是由于“外行”加入而起作用的。

“票友”对京剧艺术敢于创造

所谓“票友”是在余暇时喜欢学习和研究京剧艺术的人。票友本身一般都具有一定的理解水平，票友为了自己学习得好，不惜代价专门到剧场听名角儿演唱。票友学什么流派？学什么人物都由自己说了算。想唱什么就唱什么，而且旧的程式对他没有什么约束，因此他敢于创造。

“票友”中王君直是“王”

王君直先生被推为票界三王之首，是因为他为京剧的传播和振兴做出了巨大贡献。王君直是著名京剧票友，京剧名宿杨小楼、梅兰芳等，均曾与之配演，轰动京师。他专业的票戏水平，位居“票界三王”（即王君直、王瘐生、王颂臣）之首。

“票友”对京剧艺术的促进作用不容忽视

百余年来，京、津两地的民间票戏活动十分活跃，这里票友众多，票房林立，许多票友具有较高的文化修养和精深的艺术造诣。他们不仅在京剧演唱上下功夫，而且对京剧艺术的发展极为关注，为梨园的建设和发展倾注了大量心血，同时为京剧界人士的合作和京剧艺术的发展起了很好的促进作用。如果说，“京剧孕育了票友的诞生，票友也维系着京剧的生命”，此话也是很有道理的。

“票友”与京剧发达程度相互关联

历来地方上票友多的地区，京剧也一定会发达。但是对于专业演员来说，这些地方相应的“问题”也出现了，因为在这里“闯码头”的难度也很高。例如常见到有些票友的水准竟然不下于名角，演员和票友都是行家里手的话，专业演员的演唱就更不容易了。如果活稍微有些懈怠，对票友就瞒不过去。若是专业演员撞上了倒彩就哑了炮，他的演艺名声会大打折扣。不用说一般小角色，就连“四大名旦”里的尚小云，“四大须生”里的余叔岩都在上海栽过跟斗。所以在名票云集的地区演出的时候，角们出来的时候，莫不是打足精神，战战兢兢的。旧时梨园界一直有种说法，全国有三个码头是“鬼门关”，上海是其一，另两个是天津和武汉。

“名票”出场费也会高于京剧“名角”

北伐之后的一段时期，上海市面兴旺，一派歌舞升平。当时上海的票房也极为兴盛，除了老资格的“雅歌集”，新出现的有“申商”、“中华公”、“律和”、“兰社”等数十家知名的“票房”。还有就是当时一些大家族的堂会戏，都是每年有固定演出时间，比如聂家“菊花社”。每逢堂会戏开演的时间，在上海的名角、名票有机会都会上，一时间似乎能参加著名堂会的演出就是一种地位象征。例如，像梅兰芳“压箱底”的京剧《玉堂春》就在聂家“菊花社”上过大轴。有时候，甚至连北方的一些京剧名票都会专程赶来演出。比如，有一次红豆馆主傅侗就参加了。红豆馆主是清廷皇室后裔，虽说败落，但作为京剧名票，地位却不在任何一位名角之下，出场费比红极一时的梅兰芳尚有过之。

综上所述，中国戏曲从其诞生起，就产生了自己忠实的观众群。用今天的词汇，就是“追星族”，就是戏曲爱好者。虽然对于“票友”一词的论者莫衷一是，但是票友系指京剧（实际上票友兼及不少戏曲剧种；本书所提到的票友，均指京剧票友）业余演唱者这一特定含义，这一点是没有争议的。