书林掇英 |《中国美术报》中青年艺术家推介·张卫华

山东潍坊是一座有着深厚历史底蕴的城市，书画传统悠久，名家辈出。潍坊张卫华是2011年我的书法工作室精研班的学员，他为人厚道，很勤奋，有灵性，和我颇为投缘。后又在他的介绍下，我认识了张其亮。他们又一起张罗两次在潍坊举办全国书法短期培训班，结识了孙克森、许文远、逄春伟、刘晓晴等书法朋友。卫华调到潍坊市美术馆工作后，2018年我们一起举办“游艺潍州”——张荣庆师生（李有来、王春新、张卫华、张其亮、张文佑、曾弗、刘晓清）八人书法展，同时“张荣庆书法工作室”在潍坊市美术馆挂牌，市里好多领导都出面，又多了一个和书法界朋友交流学习的平台。疫情来临后虽然不能见面但时常电话微信联系，对他的工作学习进步还是了解的。2021年他又在韩国东方文化大学，随韩国著名学者李永徹教授及外聘中国导师祁小春教授攻读东方文化博士学位，我很为他的努力而高兴。

卫华的书法，有不少值得肯定的地方，我看大致有三点。

一是路子很正。即继承传统，力学古人，今人当中学古人学得好的也要学。近人马宗霍先生云：“书以晋人为最工，是以晋人为最盛。晋之书，亦犹唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之尚也。”（《书林藻鉴》卷六）晋人书没有说不好的，就连崇碑抑帖的康有为老先生也竟无异词。东晋时期书之集大成者最高代表当属“二王”——王羲之、王献之父子。“二王”书法沾溉后世，既深且远。所以，我有个观点：不管是写帖的，还是写碑的，“二王”都是绕不过去的。绕不过去，非指单纯的临写，乃指“二王”书法所达到的那种极高的艺术境界，那是蕴涵了中国书法艺术内核的最精髓的东西，是代表了中国书法艺术精神的东西。所以，“二王”一脉经典影响了中国书法历史的大部分书家，也是中国文化重要的文化品牌，绝不可忽视。卫华初学书法从唐楷入手，兼习颜真卿及宋元名家行草书。后又上溯秦汉，对秦汉简牍及《张迁》《衡方》《礼器》等名碑下了很多功夫。近十几年来他的研究方向转向对“二王”，尤其对“大王”的《兰亭序》《怀仁集王圣教序》以及褚遂良的《雁塔圣教序》用力最多。他的学习取法方向上一直没有偏离经典传统，没有误入歧途，没有走弯路，如此下去，未来可期。

二是卫华字内功较强。书法的学习，要特别重视技能的锤炼。历史上的名家无一不是技能精熟的大家。几千年来，古人已经把书法的“规矩”，也就是“游戏规则”定下来了。那么，这个“规则”是什么呢？拙见是要用毛笔蘸墨写一定内容的汉字，一般是自上而下，由右至左，诸行书写，要对“字法”“笔法”“墨法”和“章法”特别用心。赵孟頫就讲过：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”我这些年学习“二王”书法，特别是对“大王”，又有所体会。东晋书体完备，由篆、隶到楷、行、草，五体已经具备，王羲之在楷、行、草方面有创发，特别是在用笔方法上达到高度完备和高度完善，前无古人，后无来者，做绝了。王羲之书法“笔法”的精妙多变，值得梳理研究，尤其是神龙本《兰亭序》（号称冯承素摹写），可从中找到答案。

当然，“小王”献之也很厉害。卫华经过三十多年的书法学习和技法磨炼，对“法度”的理解和训练是有深刻体会的。他能写篆隶，尤擅楷书及行草，书法面目少受时风的影响，格致雅正，不管大字还是小字，写得清清爽爽，一股子书卷气扑面而来。清人姚孟起《字学臆参》云：“字可古不可旧，尘则旧，尘净则古，古则新。”寥寥数语，把书法的清与浊，古与新的辩证关系说得非常透彻，真是一字千金。这里的“俗”大概是指“寒俗”之类，把这些东西去除干净，便是“脱俗”。脱俗，便进入“雅”的境界。书法之气贵清，清则雅，雅则正。雅正为正大气象的基础，能做到这一点，很不容易。

三是卫华的字外功比较深厚。一个书家除了要加强“字内功”的锤炼，还应不断加强“字外功”的修养。多读书，多思考，涵养性情，努力加强修为。最终达到字里字外，做人作书的高度统一，而“人书俱老”。卫华喜欢读文史哲一类图书，注重理论学习，经常有文章发表，这很好。

卫华今年五十岁了，还很年轻，正是出成绩的好时期。他准备办个展览，汇报于社会，这又是一件很好的事儿，卫华希望我能写个序言，那么，最后再叮嘱几句：眼下我感觉卫华现在的字还有点“闷”，怎么改进呢？一句话，把字写“活”，活蹦乱跳的，鲜活的。我学书每观前人墨迹，常常揣摩其作书时的心态，慢慢地终于体味出来一种可以说“千古不易”的现象——古人大抵不过以平常心写平常字而已。平常心，是佛家语，需要心灵的高度净化，这种境界很难达到。平常字，看似平常，实则并不平常，这也是很难达到的。明白了这个道理，还需要勇猛精进（语出《佛无量寿经》），不断努力，要知道艺无止境、学无止境啊！