摄影技能干货分享｜看看大师们如何把“树”拍成艺术品

树，可以说是我们生活中最为常见的物种了。

在不同的地域，不同的气候环境下，生长着不同的树种。

北方的白桦树、杨树、梅花；南方的凤凰花、榕树、梧桐等等。

无论哪个地方的树，都有别样的姿态。

1、相机作画

白雪没有覆盖他的身躯，寒风没有吹折它的腰。

在白茫茫的世界里，这棵孤独的树。早已落尽了所有的枝叶。

但无论它的身躯如何弯折，树冠依然是向上的。

摄影师在构图中，去除了所有可能出现的杂物。

白色的背景世界像一张白纸，树像是水墨的勾勒。

这种纯中国风的摄影作品，像是艺术家拿着相机在作画。

2、沙漠胡杨

树。是美丽的，是充满生机的。

沙漠中的胡杨，是生命坚韧的代表。

笔直的杨树，是中原游子思乡的情怀。

在沙漠中，有胡杨的地方，就有水源存在，即便不在表面，地下也必然有水。

因为胡杨的根系十分发达，一棵胡杨的根须最深可至地下13米。

在沙漠摄影题材中，胡杨是必不可少的素材。

它能为漫漫黄沙景象中增添一抹绿色。

哪怕只有一抹，也足以为整个画面增添生命的魅力。

3、银杏

树，代表着生命，也代表着希望。

诗中有云，春江水暖鸭先知。其实，当春天来临，春风送暖。

最先感受到，并发生反应的是树。只是发芽需要时间。

4、绝境逢生

草木的生命力有着难以想象的坚强。在干旱沙漠中能活下来，在山顶岩石中也能活下来。

只要有哪怕一点生长的空间，就不会阻挡草木生根发芽。

照片中的崖壁上，一棵灌木在巨大的岩石夹缝中艰难的生长着。

任凭风吹雨打，依然向阳而生。

5、黑暗中的一抹亮色

这张照片看起来与众不同。摄影师采用了黑白色调，将大部分的山峰、岩石，都调成黑色调。

而在近处的那棵小树，给了它一抹亮光，将它凸显在画面中。

黑暗中的一抹亮色，何尝不是奇峰峻岭中的孤独生存。

摄影师独特的构图与色调处理，表达了丰富的生命内涵。

6、水墨叶影

照片看上去像是水墨画作的树枝，但仔细观看后，发现背景是一棵被虚化的杨树。

其实这是一张构图、场景、主体元素都很简单的照片。

只是摄影师的特殊处理，让整个画面充满了艺术气息。

虚化的背景不光隐藏了杂乱的世界，让枝叶更突出。

而且还营造了重影的感觉，看起来很神秘，很迷人。

裸露的根部，像是人类的血管，充满了生命的张力。

这应该是在雪地拍摄的松树。摄影师将主体树放在右侧位置，没有放置在中心。

留有较多的空白，给远处的枯枝灌木更多的展现。

但因为冬季强烈的生命反差，枯枝灌木在四季常青的松树面前也只能做背景板。

这是以小岛中心树林为画面的主体，有趣的是作者对于前景和背景的处理。

白云和水面都是一个色调，且运用了较慢的快门，无论是云彩还是水面都有些凝结，显得迷蒙。给人一种迷乱的感觉。

斜侧式拍摄，运用了引导式的构图原理。让二维的画面显示出强大的纵深感。

这一整排整齐的杨树确实美观好看。

完全的中心式构图，迷蒙蒙的背景让画面充满孤寂神秘的氛围。

不过这棵树实在是好看，所以不需要太华丽新奇的角度和构图。

这些树，看起来像是微观世界。树干像是在舞动的发根。

天上的云层，地上的树丛。天上乌云滚滚，在地上茫茫的大地只有一行青树。

摄影师将天上的云雾通过技术处理，将其显化出来。

让画面给人强大的压势，地面的一行树木，显得那么渺小。

天空距离我们很遥远，但生命的存续，需要来自天空的降雨。

结语

摄影的魅力，不仅仅在于将世界还原。

它可以通过构图，通过后期的技术处理，营造一个新奇的画面。

它不仅可以让我们认识现实世界，也可以丰富我们的精神世界。

就像这次对于树的主题摄影，树在生活中只是简单的树。

但在镜头中，它是生命，是坚韧，是美丽的景色，是我们情感的寄托。

或许在我们自家的小院里，或许在门前屋后，或许在村头巷尾。

都有那么一棵陪伴我们生长的树。

我们可以像这些艺术家一样，拿起相机记录下来，按照我们理解的方式，去重新构造它，拍摄它，将它的生命定格，将我们的记忆永存。