admin 百科大全 2023-01-02 20:16:47

文艺复兴早期的北欧绘画

在欧洲北部，早期文艺复兴运动主要发生在今天的法国、比利时、荷兰、德国和英国境内。文艺复兴运动首先兴起于意大利，此后在欧洲北部也发生了文化的整体复兴，正如在意大利一样。

罗伯特·康宾，《圣母领报》，以蛋彩与油彩为颜料，绘于橡木板上，正中的画板尺寸为64.1厘米×63.2厘米，两翼画板尺寸各为64.5厘米×27.3厘米。藏于纽约大都会艺术博物馆修道院收藏中心

在欧洲北部的画坛，图尔奈的罗伯特·康宾开创了一种崭新的、更为现实主义的风格。他的代表作便是《圣母领报》，因其在19世纪时属于梅洛德家族，所以也叫《梅洛德祭坛画》，也被称为《康宾祭坛画》或《圣母领报三联画》。所谓的“三联画”（triptych）是一种由三块画板连缀而成的画作，“双联画”（diptych）则是只有两块画板相连的画作，往往由铰链相连如同一本书。而当连缀的画板数量超过三幅时，它们就会被简单地统称为“多联画”（polyptych）。显然，艺术史学家不喜欢使用大数。三联画屏的两翼部分既可合上以保护内部的画面，又可打开呈一角度，使祭坛画直立起来。

《圣母领报》正中画板

《圣母领报》正中画板上描绘的是一个传统的基督教主题，然而它的表现形式却并不传统。画中的圣母马利亚与中世纪画作中的圣母不同，身后并无光环，也离开了天堂般的境界到了人间。这是已知最早的将这一场景置于家庭中的作品，背景是一个富有的佛兰德斯人家的卧室。不过房屋中的摆设却都是宗教的象征符号。比如蜡烛暗示着耶稣给世间带来的光明。百合花是纯洁的象征，代表圣母马利亚。乘着光线透过窗户到来、直奔圣母马利亚的腹部而去的小小身影，就预示着耶稣的降生。而他带着一枚小小的十字架而来，预示着他今后将要遭受的苦刑。

扬·凡·艾克与胡伯特·凡·艾克，《根特祭坛画》，约作于1425—1432年，木板油彩画，长4.6米，高3.4米。藏于根特圣巴冯教堂

这幅巨型的《根特祭坛画》内部的繁复肖像叙述了耶稣的牺牲带给世人的救赎。较下方的画板上描绘的是《崇拜羔羊》，羔羊即耶稣的象征，而这幅祭坛画也时常被冠以《神秘羔羊》之别称。在上方的画板中，耶稣位于中央，两旁是圣母马利亚和圣约翰，他俩的两侧是正在演奏音乐的天使，天使的两侧则是亚当和夏娃。画家对光与影的熟练运用，使得亚当和夏娃的形象富有立体感。而画家将亚当和夏娃分别绘成相对帧面斜向站立的做法，以及聪明地将亚当的一足隐于画框之下，使他看似站在画框之上的处理，都更增进了画面的三维空间感。在画中，夏娃有个大肚子，然而这是当时绘画的潮流，并非暗示她已怀孕。

扬·凡·艾克，《阿尔诺芬尼夫妇像》

1434年，木板油画藏于伦敦国家美术馆

扬·凡·艾克作于1434年的双人肖像画《阿尔诺芬尼夫妇像》，描绘了一对在新房里的夫妇。婚姻和宗教的象征被融为一体：床柱上绘有圣马格丽特（Margaret）这位守护分娩的圣人。实际上，这幅画作也是一张婚姻证明。当时，合法的婚姻需要一个证人，而通过这幅画，画家告诉观者，他本人目睹了交换新婚誓约的场景。画面的后墙上就写着“扬·凡·艾克曾在此处”，而且，画家甚至把自己画在了图中的镜子里！这就让观者感受画家如同站在你身旁一般，与你同一视角，一起望着这对新婚夫妇。

汉斯·梅姆林，《圣凯瑟琳的神秘婚姻》，左图为《施洗约翰的蒙难》，右图为《福音约翰的启示录》，藏于布鲁日圣约翰医院

汉斯·梅姆林是一位德裔兰德斯画派的画家。他笔下的画面，精美悦人，动人心魄。他的三联画《圣凯瑟琳的神秘婚姻》中看到以上特质。梅姆林在这幅作品上标注其绘于1479年。故事里说，凯瑟琳是一位美貌的公主，因为拒绝嫁给皇帝而被囚禁。耶稣出现在她的囚室里，并做了她的丈夫。在梅姆林笔下，耶稣被画成了一个婴儿，将一枚婚戒套在了凯瑟琳的手指上。皇帝愈加愤怒，他下令将磔轮的酷刑加诸凯瑟琳——这个带有尖刺的车轮在画中位于凯瑟琳的足部，是她的象征。左图表现的是《施洗约翰的蒙难》，右图则为《福音约翰的启示录》。

汉斯·梅姆林，《圣厄休拉遗物匣》，作于1489年。藏于布鲁日圣约翰医院

梅姆林最负盛名的作品是《圣厄休拉遗物匣》，这幅作品于1489年绘于存放圣厄休拉遗骨的圣物箱上，圣物箱的形状像缩小版的哥特式建筑。绘画的细部简直细如微芒。关于这幅画的故事是，圣厄休拉是一位公主，她是不列坦尼国王之女。她应允其父，如果所许嫁的异教王子能够前往罗马受洗为基督教徒，她就与他完婚。画家用六幅带弧顶的木板来绘制这个故事，圣物箱的两面各有三幅。

《圣厄休拉遗物匣》最后一幅，表现圣厄休拉之死的细节部分

第六幅画呈现了整个故事的结局，画家对科隆大教堂的精致描绘暗示了结局发生在科隆。圣厄休拉因为拒绝了匈奴王子提出的要求，即将被杀害，但她并未显示出多少惊慌失措的神情，仅仅是通过微微摆手来表示她的拒绝之意。在梅姆林所展现的精妙场面中，哪怕是死亡都画得精致细腻。

希罗尼穆斯·博斯，《干草车》，约1495—1500年木板油画，藏于马德里普拉多博物馆

《干草车》始作于大约1495年，其主旨是一句佛兰德斯谚语：“世界是辆干草车，人人都拼命去攫取干草。”这辆“干草车”便是世俗之物的象征，博斯通过这幅画讽刺了贪欲之罪恶。在这幅画的中央，各个阶层的人们，无论贫富，都追逐着干草车，甚至宗教贵族、教皇、主教、僧侣与修女们也不能免俗。为了争夺干草，人们互相殴斗，甚至彼此残杀，有人因此被干草车的车轮碾压。事实上，他们贪婪地抢夺的干草几乎毫无价值，画家借此想表明世俗财富根本一文不值。干草车从中央画幅滚动到右幅画面，在这幅画面上，画家描绘了“地狱”，那里暗无天日，烈火熊熊。

希罗尼穆斯·博斯《人间乐园》约1505—1510年木板油画藏于马德里普拉多博物馆

博斯最著名的，也是描绘人物数量最多、最复杂的画作是《人间乐园》。这幅画试图对人们的愚行进行教诲，也描绘了地狱中人们遭受的惩罚，作于约1505—1510年。《人间乐园》这幅三联画看起来意在表现创世造人（左幅）和地狱之途（右幅）。而与前者不同的仅仅是通往地狱之路的差异；在这幅画里，人们是因沉溺肉欲而非贪婪而遭受惩罚。中央画幅上绘满了诸多小人，现实中的和想象出来的动物，以及巨大的无可名状的结构。逍遥自在的人们与超大的鸟儿和果实为伴，欢喜雀跃。画幅中描绘的果实都是极软、极易变质的，比如黑莓、樱桃、草莓和蓝莓之类——而它们也正在腐烂，暗示着肉体之欢愉是短暂易朽的。