12月25日，由中国美术馆主办的“意在笔先——中国当代艺术家草图展”与观众见面。此展为中国美术馆学术邀请系列展，展出中国美术馆馆藏黎雄才的《武汉防汛图写生稿》、王式廓的《血衣》油画稿、黎冰鸿的《南昌起义》画稿、冯法祀的《刘胡兰就义》全画面构图（色稿）、孙滋溪的《天安门前》草稿和袁运生的《生命的赞歌——泼水节》壁画小稿6件草图精品，并汇集了孙景波、王铁牛、丁一林、田黎明、李晓林、周吉荣、马刚、王颖生、莫晓松、高毅、黄华三、张峻明、王巍、叶南、孙韬、郑光旭、袁元、赵培智、徐青峰、王晓伟、李雪松21位当代艺术家的100余件草图作品，老一辈艺术家们的经典作品草图与当代艺术家们的优秀作品草图共同构成了此次展览的精彩内容。中国美术馆馆长吴为山表示：“本次展览有不少作品已是家喻户晓的名作，但草图却是第一次披露出来。我们可以从一张作品的多幅草图中看到、感悟到艺术家们在创作时没有负担的自由造型和自由表现。这种难得的放松正是艺术创作时进入无我状态的'自在’，在这'自在’状态下的表现，往往令人十分感动，因为它的最重要之处在于'真’。没有装腔作势、没有矫揉造作，在笔触与色彩的表现中充满自由自在、洋溢着生命的感悟。”展览呈现在中国美术馆一层2、3、5、7号厅，展出至2023年1月4日（周一闭馆）。草图的生命力
吴为山
全国政协常委 民盟中央副主席 中国美术馆馆长 中国美术家协会副主席
通过立意、构思、酝酿形成腹稿，继而画出来，即所谓的草图。这便是一件创作的初始呈现，也许不成熟，但这凝聚了作者最原始的创作冲动，往往是最为真实的内心流露，也是艺术形式最早的雏形。经常听作者介绍一件创作时说：“数易其稿。”这“易”的过程就是去粗取精、去伪存真的修炼；是创作者创造思维的心路历程；是创作者将客观形态转化为形式的过程；是艺术语言的锤炼！这里容纳了无数的信息，肯定、否定、再肯定、再否定，矛盾的对立与统一，从简单到复杂，再回到单纯，进而纯粹……所以说草图的价值不仅在于为正稿做基础工作，还有研究价值、文献价值、史料价值，尤其是对创作心理的研究有着十分重要的意义。故草图虽为草图，但也有其独特的审美价值。在图像学研究的层面上，我们可以用透视比例的原理来审视艺术家在表现空间时视角与方法，也可以从若干根辅助的“草线”中了解艺术家在创作时将各种事物关联时的逻辑思维的能力。常常，我们会在看各种草图时带着好奇，因为，从这之中可以探究完成稿的秘密，更可以更为深刻地理解完成稿的深刻性。本次展览邀请了当代一些优秀的艺术家提供了他们部分作品的草图，有不少作品已是家喻户晓的名作，但草图却是第一次披露出来。我们可以从一张作品的多幅草图中看到、感悟到艺术家们在创作时没有负担的自由造型和自由表现。这种难得的放松正是艺术创作时进入无我状态的“自在”，在这“自在”状态下的表现，往往令人十分感动，因为它的最重要之处在于“真”。没有装腔作势、没有矫揉造作，在笔触与色彩的表现中充满自由自在、洋溢着生命的感悟。有些作品是国家重大题材的美术作品草图，在草图与成稿的比较中，我们不难发现草图常常予人们以咫尺千里之感。其原因乃在于作者在短时间内完成了构想，一挥而就的出发点是“意”。不为形所囿，不为形式所束缚，更不为既成的表现方式所困扰。从这意义上讲，草图是观摩成品的一面镜子。这“镜子”里可看到更多的晃影，充满想象与神奇。本次展览所邀请的作者都是当代卓有成就的艺术家。在防疫的特殊情况下，他们积极支持中国美术馆的工作，精选出自己代表性草图参加展览，使我们看到了“大作”背后的故事。我要特别感谢执行策展人张峻明先生，热情、诚恳帮助组织了许多艺术家，并在学术理念、展览思路等方面贡献智慧。100×150cm 1972——1973年 中国美术馆藏
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“意在笔先——中国当代艺术家草图展”在中国美术馆开展
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