创艺者|好的动画，应珍视所有钟情幻想的人：访谈艾美奖动画师B.J.Scott

一本童书、一部动画固然会有很多学龄前的小观众，然而，这并不意味着成年人不会喜欢它。相反，一部成功的卡通作品应是令人愉悦的、启发心智的，妙趣横生的。它的观众不应仅仅是小朋友，更应珍视所有钟情幻想的人们。

——布兰登·詹姆斯·斯科特（Brandon James Scott）

在这个动画大片和虚拟偶像盛行的时代，中小型工作室创作的一些优质动画作品往往会游离于人们的视线之外。然而在世界范围内，仍有为数众多的动画人，他们远离大荧幕，却用自己的热情与创意精心打造着电视动画这个更靠近观众的媒介。今天我们采访的对象，便是凭借热门学龄前系列动画《贾斯汀时间》（Justin Time）而获得艾美奖和安妮奖提名的插画师、动画师、Guru Studio的艺术总监——布兰登·詹姆斯·斯科特（以下简称B.J.Scott）。

说一说你和动画的渊源吧

B.J.Scott：用图片讲故事是我小时候经常做的事情。在漫长的成长过程中，我学会了创造自己的角色、制作自己的漫画，当然，很多灵感都源自那些年看过的电影和动漫作品。

动画是一件必须经过系统学习才能掌握的事情。年少时，我从未想过要成为一名动画师，但在高中毕业后，我几乎进入了一种绘制插图的程序化状态之中而乐此不疲。我喜欢这种表达方式，也希望以此作为谋生的方法。

你是否尝试过其他创作风格？

B.J.Scott：是的，而且这种尝试是延续至今的。学生时代，我在谢尔丹学院（Sheridan College）制作了一部剪裁风格的动画，并从中提炼出一套完整的图形视觉风格。毕业6个月后，我就投入到《贾斯汀时间》的创作与宣传中，所以在《贾斯汀时间》中，必然可以看到我早期风格的影子。

作为Guru Studio的高级艺术总监，我一直负责开发我们在过去几年里所做的视觉效果，因此，强大的适应能力、发现创造性思维、探索新的视觉风格便构成了我的工作内容。此外，冒险、幻想、幽默和整体的愉悦感也是我个人重视的一些品质。这些品质会以各种方式渗进到我的作品中，就像你现在看到的一样。

制作针对儿童的节目是否有独特的考量因素？

B.J.Scott：我并不认为我的作品是完全面向儿童的。我们讲述引人入胜的故事，我们参考了电影的制作手法，我们调整节目的节奏以适应所有年龄观众的接受度，我们让这些作品变得有趣以吸引尽可能多的关注。

坦白地说，很多制作方会用多种方法来处理儿童节目，并以他们的设想来划分观众群体。这样的作品只会让更多年龄较大的孩子或者父母感到无聊、沉闷以及低智商，从而无法完成孩子与成年人之间的充分沟通。但至少在我们的工作室，大可不必如此。

从“为艺术而艺术”到“因商业而艺术”的转变艰难么？

B.J.Scott：我想我一直是一位商业艺术家，即使在学生时代，我也从来不是为了艺术而艺术。多年来，我确实尝试过像大多数艺术家一样，拼命地创作精美的艺术品，做一些非常个人化的东西，没有目的，只是为了声明存在或者赞叹美好或者其他什么——但是，我发现我根本做不到。

实际上，我更愿意做一些有着独特目的作品，且我需要卖掉这些作品来维系我以及整个工作室的生存。从这个角度来说，我是在为观众而创作，而不是自己。而从任何意义上来说，这本身的确就是一种商业行为。

正确的方向、新鲜感会让你成为更好的艺术家么？

B.J.Scott：新角色、新时段、新场景、新故事——当人们谈论新鲜感的时候，这里似乎有一个含糊的公式，尽管非常的松散，但当你为其投入了很多思考之后，也必然会收获更多的新鲜感，而这些新鲜感也更有助于你在诸多路径中选择正确的方向。

我喜欢创造边界，这样我就能够知晓我可以在多大的区域里施展身手。当任何事情发生时，它实际上是一场噩梦。就像一张硕大的白纸，它可以是任何东西——这是令艺术家最为抓狂的情况之一。所以，明确一些原则、制定一些标准有助于在创作和商业合作中发挥出更卓越的创造力，而不仅仅是“更好的艺术家”那样简单。

谈一谈你的新作吧

B.J.Scott：事实上我的新作仍在持续更新中。这是一组关于友情的作品，而友情是一种独特的情感，它能够超越空间、维度、物种甚至是生死，即使在一个迷路的死神与一只黑猫之间，也能看到一份暖暖的爱与陪伴。

布兰登·詹姆斯·斯科特

我不确定这个系列的完结时间，也没有为其命名。但幸好，我的脑海中总有些灵感在蹦蹦跳跳，当我拿起画笔的时候，我只需顺从这些直觉前行，毕竟，这就是我的创意生活。