卢辅圣：绘画不是把可见的东西重复一遍

——卢辅圣

卢辅圣：别署卢甫圣，齐号蓬莱鹿器室、差毫室、天钥楼。1949年生，浙江东阳人。编审。1982年毕业于浙江美术学院中国画系。《朵云》、《书法研究》主编，中国美术家协会会员，上海美术家 协会理事。擅长中国画、连环画及美术理论。

自述：

绘画之所以存在，并非为了把可见的东西重复一遍，而是为了把看不见却又应该看见的东西变成现实中的可见物。

在这个不断创造新的可见物的过程中，人们充分运用感性、知性和理性，运用想象、意趣和机杼，或切入或游离或超越于历史发展脉络，为视觉形态的日益丰富带来了无尽可能。

时至今日，一种更加偏重知性的艺术选择渐渐崛起，它往往将具象与抽象、本体与跨界、存在与虚拟、哲思与观能糅合起来，从中西古今相交错的时代语境中捕捉亦此亦彼的灵感，使知其一而不知其二尽可能趋向于知一知二之间。

绘画是一种奢侈，而且是一种人人都能享受的奢侈。无论对于画家还是观者，它都用最简便的方式，把看不见但又应该看见的东西变成现实中的可见物，从而弥补造物主给人类留下的缺憾。

到了我们这个时代，前所未有的文化生产规模和文化消费能力，带给了人们太多的奢侈，能享受绘画之奢侈的人反而少了。对于绘画来说，这未始不是件好事，因为只有排除喧嚣与浮华，而植根于真正需要绘画之奢侈的人，它才会将视觉符号升华为活生生的生命状态，才能载负形形色色的心绪、欲念和人生经验，才有希望切入那条确实指向当代、指向此刻因而必然引向未来的历史发展长链。

作为继续享受着绘画奢侈的一员，我是珍惜这份奢侈的。每当抚纸弄笔，披轴展卷之际，那种沉静而肃穆的审美感受，那种通向尘世之外、历史之外、时间与空间之外的超越意识，便油然而生。

尽管古人的曲肱饮水或陋巷箪瓢之乐已经一去不返，但在强调反身而诚的中国文化传统尚能依稀回味的今天，保持对绘画的静观通达态度，仍然不算太难。正是基于此，我愿意将自己的奢侈公之于众，与同好们交流共享，并借以享受更多的奢侈。

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