《瓷之美》唐白釉双龙耳瓶

出人意料，它看上去太过朴素，与那个时代的恢宏绚烂极不相称。

唐代的壮丽辉煌属于唐三彩。但在当时，唐三彩多为明器（陪葬品），难以登堂入室。登堂入室的是青瓷白瓷。很奇怪，唐朝人把最绚烂的色彩给了死者，死亡不是黑白的吗？

唐朝人的生活却并不吝于色彩，我们看唐朝绘画，衣服的色彩鲜艳夺目，简直让现代人自惭形秽。

偏偏在瓷器上，他们选择了最大限度的朴素。

唐朝瓷业南青北白，两分天下一直延续到宋代，宋代五大名窑中汝官哥窑都属青瓷，定窑是白瓷。青瓷白瓷仍占上风。今天人们仰慕宋代极简的陶瓷美学，源头却是绚烂的唐代。

南青的代表是越窑，北白的重镇是邢窑。邢窑在今天河北省邢台市内丘一代，窑址的发现在祁村。以当时和今天的角度，都算是偏远乡村。

邢窑在唐代赫赫有名，影响的程度堪比大航海时代景德镇窑。唐代李肇《国史补》里说：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”真是硬通货，还是通行“天下”。

不过和北方的越窑比似乎稍逊风骚。这很可能是因为陆羽单方面评价所导致的。他在《茶经》里说：

碗：越州上，鼎州、婺州（20）次；岳州上，寿州、洪州次。或者以邢州（21）处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。晋杜琉《荈赋》所谓：“器择陶拣，出自东瓯”。瓯，越州也，瓯越上。口唇不卷，底卷而浅，受半升以下。越州瓷、丘瓷皆青，青则益茶，茶作红白之色。邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑；悉不宜茶。

《茶经》后来太过有名，没有人出来为邢窑辩驳。其实，陆羽只是从喝茶的角度给予评判。但瓷器远不止茶具。好比十项全能的比赛，只比了一项就轻易评出结果，又无人抗辩。难说公平。

但《茶经》里的确道出了邢窑特点：类银，类雪，白。其实银和雪的比喻都算不得精准传神，后世少有沿用。剩下的，还是白。

以今天的眼光看，邢窑的白仍然白得不够。而这件双龙耳瓶放在当时，还是其中比较“不白”的一件。顶多算灰白。

但这件不那么白的白瓷，倒是深得我心。

这种瓶的耳，不只是装饰。它是把手，有实用功能。早期陶瓷器先要满足日常使用，柴米油盐酱醋茶。古希腊的陶瓶也多有类似的耳。

这是陶瓷史上最优雅的耳。龙形，矫健而不凶猛，高高抛起，最高处扭身下探，如入瓶口寻水。

耳的制作工艺和瓶身完全不同，瓶身是在转动的轮车上拉坯成形，耳朵就完全是捏出来，如儿时玩泥巴，或是捏橡皮泥。左右两边虽然尽力保持对称但难以彻底达成，却造成一种微妙的动势，意外精彩。

龙成为帝王专属，还在元朝以后，民间喜好只能偷着用。唐朝百姓没有这种顾忌，瓷器上用起来大大方方。

器身壮硕，神完气足。肩部丰满鼓胀，腰部却收出秀气，落地时微微往外一撇几乎不被察觉，却能强化腰身的秀美。肩部往上猛的一收，拉起长长的弧度，更显秀美。瓶口一撑，成了盘口，继续往上渐渐张开，口沿一翻勾出一道弦纹如边界。瓶口呈倒梯形，见棱见角，柔中就带了刚。

器形的精妙处恰恰是壮硕中含着秀美，秀美中带着刚强，雍正时致敬经典烧造了同样款式，器形更显秀美，却失了神气。

早期瓷器的釉烧制时很容易往下流动，匠人们想到方便法门，靠近底部留出一部分空白，成为缓冲区任釉流淌。这当然是个无奈而偷懒的办法，往下流的釉无法控制，有时难免流得一塌糊涂。

这件瓷瓶下部没有釉，当然是懒办法的结果。但这次流动不多，下部形成斜斜的一道，像是披肩。它在均衡中创造了不均衡，在绝对的静中生出了动。

肩上粘了一小块，无疑是烧造时的意外，成了产品的问题。

但我宁愿相信这是出于匠人的意愿。

某种点睛之笔。