《瓷之美》-清康熙青花夔凤纹双陆尊

如同抽象画，很难一眼分辨瓶身所绘为何，即使仔细观看也未必明了。

不过，一点提示就会对观赏大有帮助。把目光投向青花纹饰最上面的部分，凤首跃然而出，向观者回望--妩媚中带着几分忧愁，一点愤怒--柳眉倒竖，凤眼圆睁--是再恰当不过的注脚。

但头部之外，形体就变得模糊。我们自然有理由推断那是凤身，但实在看不出端倪。

其实这是一种特殊的凤纹，叫做夔凤，被认为是取自商周青铜器的纹样，跨越数千年，经过提炼、变形、转换，展现出别样风情 。

尽管材料、颜色与青铜器都毫无相似之处，但最大的变化却是彻底放弃原作庄重甚至狞厉的美，转而变得温婉，写意而浪漫。统治者的权威并未因此减弱，它所诞生的康熙朝也恰恰是古代皇权最强力的时期，只是不再需要以器物来表达。

装饰（暂且称之为装饰）的手法也极特别，既不是多次重复构成连续的纹样铺满整个表面，像缠枝莲；也不形成对称结构，如常见的兽面纹，一左一右；更没有采用分层手法如元青花，自上而下或由内而外分割层层区域，每种纹样在一个领域内各自为政。而最适合于独立的画面或纹样的手法是开光，圈出一块独立的空间，像从窗中看到的另一个世界--仍然弃之不用。

就那么自然的展开如衣裙。

又好像画家无意中落一点墨在纸上，于是因势附形，一笔接一笔画下去，行于当行，止于不得不止。其中的界限完全依赖于艺术家的感觉。

于是，这夔凤既没有规则的形状，又不像绘画中写实的凤凰，摆出百鸟之王的架式，成为一幅独立的花鸟画。

它甚至只有一个面！这太有违常理。一件瓷瓶，可以向任何一个方向展现自身的魅力，如同圆形舞台上旋转的舞蹈家--没有一个演员不希望更多的观众更多的欢呼。

它却故意留下整个背面的空白：这无疑出于设计者的意志，他的取舍，他的创作。我们或许可以将其视作一种留白，只不过，在绘画中，留白本身就是画面的组成，是被同时观看的空白，造就有的无。但在这里，留白具有了时间性，你先看到画面，转过去，才看到空白。这使它和所有已知的装饰都大不相同。

它再次提醒我们，这并不是一幅画，它占据了空间，甚至时间。

它附身其上的这个瓷瓶拥有自己独立的名称：双陆尊。但也有博物馆在展签上写做摇铃尊。

前者认为这种瓶形来源于古代的一种游戏：双陆棋。这种棋唐宋以来在民间很是流行，直至清代渐渐衰落。《金瓶梅》里就说西门庆 '学得些好拳棒，又会赌博、双陆、象棋、抹牌、道字，无不通晓'。而后者却看出与摇铃的器形相近。

算不上什么不可原谅的错误，名称往往来源于种种猜测、传言以及它们被接受的程度。

不过要说相近，《摇铃尊》里的样式或许更无争议。但实际上，把摇铃与双陆棋子摆在一起，你也很容易发现两者相似之处。甚至在相似的名单上还可以加上其他，比如宋代的纸槌瓶。想要准确找出器形演化的脉络是件不可能完成的任务，也没有必要。它不似梅瓶，有一份漫长而确切的家谱。

但这无疑是陶瓷史上最杰出的形体之一。

它看似普通，不过是由两个圆柱体构成，下面圆柱的直径大约是上面的两倍。但两个部分的衔接却让它产生了令人惊叹的飞越。

下面圆柱的肩部修成柔顺的弧形。上面的柱体则微微外展，上下相接，如美人颈项。

但没有一味强调器形的柔美，肩与颈的连接看似圆转其实接近方折，显得挺拔。肩部也含着劲儿，让人感受到里面傲气的骨。于是阴柔里带着几分阳刚。事实上，这种微妙的气质变化在不断的重复中时有时无。匠人们并不理解其中的精妙所在，常常会表现得过于柔美，如改琦笔下无骨的美人。

口沿部分微微突起一道弦纹，如轻启的唇，叫唇边。这让原本笔直的颈部看上去有一种轻微的弧度。仿如这坚硬的瓷器也有了弹性。

弦纹如同一条肯定的边界，将瓶口与周围的空间确凿地区分开来--尽管，外在的空间恰恰是通过瓶口灌入其中。但底部恰好相反，看似不横生枝节，线条直直向下垂落案台，干净利落，如同从桌面长出。这甚至让人误以为底部是一个完整的平面。但其实做了暗足。在这种表面上看不到的地方做足文章，无疑出于刻意的设计：它并不出于实用的考虑，而仅仅只是因为美的需要。

于是，底部消失的界限与口沿刻意强调的边界形成呼应与对比：在外表的简洁下，处处展现出最精微的考量。

至此，我们看到最为特殊而优美的装饰（暂且称之为装饰），以及最杰出的器形，紧接着，它们结合到一起！

慢着，这是个极大的误会。

在这件青花瓷上，纹饰与器形根本就是一体的，不可分割。夔凤的纹样一旦提取出来，就几乎毫无用处，不像普通纹饰，换一个器形，很容易安之若素，比如缠枝莲，可以轻松布置在任何地方（这也是被称之为纹饰的原因，它不同于绘画）。而双陆尊，尽管可以更换其他纹样画面，但没有一种能够如此精彩，足以与之相提并论，以至于对于一位熟悉陶瓷史的观众而言，提到双陆尊，就必定是这件。

很难相信，创作者是先完成画面的设计，再将之推衍至某种器形，或是设计出双陆尊的器形，再考虑其上的画面，它是一体的。

在这个意义上，我们才能将之看成一件独立、完整，也是完美的艺术作品。一个世界。

于是，透过这件青花瓷，一张面孔隐隐浮现出来。

他创作了这件作品却没有留下姓名。

几乎可以肯定他并没有直接参与制作毕竟那是另一种技艺；

也没有相似的作品可供比较。

只留下也许是唯一的一件（款）作品，毫无愧色的置身于人类最伟大的造物之列。