聊聊古典音乐的 4 个时期

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考虑到数百年的历史,当涉及到西方古典音乐的各个时代时,很容易陷入一些曲折。以下是我们通常在音乐理论中了解的四个关键时期的发展历程:巴洛克、古典、浪漫、20世纪及以后。
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巴洛克时代(c.1600–1750)

巴洛克时代从大约1600年到1750年,包括巴赫、维瓦尔第、弗朗西斯卡·卡奇尼、亨德尔和珀塞尔等人的音乐。
那个时代是音乐发展的繁忙时期。作曲家和音乐家正在尝试新的音乐风格和不同的方式来写下他们的音乐。他们还开始就乐器调音系统达成一致,这使得一起演奏更容易。
巴洛克音乐中最具决定性的元素之一是大键琴,这是一种早期的键盘乐器,它弹拨琴弦以发出独特的声音。

巴洛克时代也催生了新的音乐风格,引入了协奏曲、奏鸣曲和歌剧。舞蹈组曲很流行,灵感来自跳舞的音乐,但实际上是为了听。
即兴创作在巴洛克音乐中很常见。作曲家通常不指定演奏方向,让演奏者在现场设计自己的力度、乐句和装饰。
一些巴洛克音乐可能非常复杂,同时播放不止一种旋律,也称为复调。这在当时的大部分键盘音乐中很常见,并且在许多巴赫最受欢迎的作品中都可以找到。
在巴洛克时代,乐器开始以更标准的方式组合在一起,创造了现代管弦乐队的第一个版本。管乐器和铜管乐器的音域有限,只能在某些琴键上演奏。巴洛克时代也是一些命名奇妙的乐器的发源地,例如sackbut和hurdy-gurdy。
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古典时代(1750-1830)

我们使用“古典音乐”(小C)作为西方器乐、管弦乐和合唱音乐的总称。但古典(大C)时代特指创作于1750年至1830年之间的音乐。
古典时代的音乐有时甚至被称为“维也纳古典主义”。这座城市当时是一个繁华的音乐活动中心,是格鲁克、海顿、萨列里、莫扎特、贝多芬和舒伯特的故乡。
古典时期乐器的发展取得了突飞猛进的发展。大键琴被钢琴取代,成为最常见的键盘乐器,不再是管弦乐队的音乐基础。相反,古典管弦乐队看起来更像我们今天所熟知和喜爱的那些,单簧管、双簧管、长笛、圆号和小号加入弦乐,创造出更丰富的声音。

随着更先进的乐器能够呈现更好的独奏线,更多的重点放在了旋律上。作曲家对他们的作品如何演奏变得更加具体,写下关于动态和装饰的说明。

随着新的弦乐四重奏形式,奏鸣曲和交响乐风格蓬勃发展。随着协奏曲(不止一位独奏家的协奏曲)变得不那么普遍,独奏器乐协奏曲越来越受欢迎。然而,交响协奏曲形式仍然很受欢迎,受到约瑟夫·博洛涅、圣乔治骑士和莫扎特的拥护。

在古典时代末期,音乐风格开始转变和变化。贝多芬开创了浪漫主义的新时代,挑战了他的老师海顿所传承的传统,变得更加雄心勃勃、更有创造力。
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浪漫主义时代(c.1830–1900)

尽管它的名字,浪漫时代并不以其浪漫而闻名。这个时代的作曲家创作了越来越多情感和强烈的音乐,灵感来自自然、文学和诗歌。
除了贝多芬之外,还有许多其他德国作曲家处于这一流派的前沿,包括勃拉姆斯、费利克斯和范妮·门德尔松、卡尔·玛丽亚·冯·韦伯以及罗伯特和克拉拉·舒曼。
虽然仍然牢牢扎根于音调,但在大多数情况下,作曲家开始尝试更多的半音阶写作,借用其他键的音符来创造更有趣和冒险的和声。
进一步的乐器发展允许提高技巧和更长、更复杂的乐句。作曲家开始创作更多新的音乐形式,如交响诗、歌曲循环、夜曲和蔓藤花纹。
管弦乐队在这个时代蓬勃发展,规模急剧扩大,瓦格纳召集了多达120名演奏家。交响乐团产生的声音比以往任何时候都更丰富,由于在高音区增加了短笛和降E单簧管,以及长号和大号等低音铜管乐器,在音阶两端的乐器具有精湛的写作和扩展的范围在下端。

浪漫主义作曲家从他们能找到的任何地方汲取灵感,许多人开始创作“程序化音乐”——对故事或背景的音乐描述,例如贝多芬描述乡村场景的“田园”第六交响曲。许多人也受到启发写出关于他们家乡的音乐,例如西贝柳斯的芬兰或斯美塔那的六首程序化交响诗集,Mávlast,意思是“我的祖国”。
在这个时代即将结束时,作曲家继续尝试并突破界限。他们的音乐变得越来越反流派,直到世纪之交,古典音乐被设定为迄今为止最大的变化之一。
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20世纪及以后(1900年代以后)

在世纪之交,“古典”音乐风格开始多样化并分裂成前所未有的子流派。世界各地分裂的政治气候和巨大的技术进步促使作曲家根据他们的情况创造新的音乐风格。
20世纪古典音乐时代见证了现代主义、印象主义、连续主义和极简主义的诞生,受到爵士等非古典风格的进一步影响,甚至对录音进行了实验。
20世纪的全球政治,尤其是欧洲的政治,对西方古典作曲家的音乐作品产生了巨大影响。苏联和纳粹政权对其国家的作曲家寄予严格的期望,将不符合要求的人列入黑名单。Hindemith和Shostakovich等作曲家创作的音乐充满了政治潜台词,为了避免受到迫害,他们被迫以政府认为“可接受”的风格创作。
20世纪,一些作曲家的作品也完全偏离了调性,勋伯格开发了他的12音系统作曲,而不是坚持传统的键。这个系统由他的两个学生伯格和韦伯恩继续使用。
通过引入数学元素来决定音符和节奏而创作的音乐,也被称为“过程音乐”,受到约翰凯奇、卡尔海因茨斯托克豪森、菲利普格拉斯和史蒂夫赖希的欢迎。
马勒、施特劳斯和西贝柳斯等作曲家标志着从浪漫主义时代到20世纪的过渡,尝试流行的交响乐形式并突破界限。与此同时,德彪西在法国培养了印象派运动的开端,尽管他拒绝了这个词。
在世纪末和进入21世纪,电影和电子游戏音乐越来越受欢迎,约翰·威廉姆斯、汉斯·齐默和植松伸夫等作曲家预示着管弦乐和合唱音乐的新时代。
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