【诗词微塾】韵脚与非韵脚
诗词微塾
韵脚与非韵脚
韵脚是近体诗每联最后一个用于押韵的字,近体诗规定这个字一定要用平声。这一点也是近体诗与之前的古体诗的一个重要区别,要遵守,也没有什么可讨论的余地。但是过去规定近体诗的平声韵一定得是平水韵,这就有一点说头了。
先来看看平水韵的由来。隋代陆法言的《切韵》曾是隋唐时期通用的韵书,也是科举考试的标准韵书,有193韵,唐时王仁昫《刊谬补缺切韵》增加到195韵,宋代在《切韵》的基础上修订为《广韵》,共206韵,并规定某些韵部可以通用。之后王文郁著《新刊韵略》将《广韵》中可以通用的韵部归并为106韵,到了江北平水人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》把《广韵》合并成107韵。
这两部书对后世影响极大,清代康熙年间编的《佩文韵府》又把平水韵合并为106个韵部,其后的各种诗韵分部大都按此分为106韵,统称“平水韵”。
从这里可以知道,近体诗的用韵,既有上层干涉的成分,又有受到过反复细分和合并的影响的成分,既有死的“八股”成分,又有人们不断突破樊篱的实践成分,那么今天它也不应该是死的“八股”,而应该继续处于实践和突破的过程,只有这样近体诗才能彰显其生命活力,而不致成为僵化的枷锁。
对今人所写近体诗,今韵、旧韵是人们选择的自由,可以不必硬性规定。不过用旧韵,就应尽量符合今人的听觉习惯,而抛弃那些古今相去甚远的“同韵”现象。因为我们要明确的一点是,写诗不是给古人看的,而是写给今人和后人看的,所以诗的用韵也要有这样的时代感。
李商隐《登乐游原》:
向晚意不适,驱车登古原。夕阳无限好,只是近黄昏。
按平水韵,“原”和“昏”同属于上平十三元,而今人却再怎么也找不到它们“同韵”的感觉了。
鲁迅《无题二首》之一:
故乡黯黯锁玄云,遥夜迢迢隔上春。岁暮何堪再惆怅,且持酒卮食河豚。
这里的“云”、“春”、“豚”分别属于上平十二文、上平十一真、上平十三元,在平水韵里根本不是一个韵部,但今人听起来却十分和谐。
其实,写近体诗不固守一个韵部而使邻韵通押,并非今人首创,古人早已有之。
李商隐《无题》:
凤尾香罗薄几重?碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩,车走雷音语未通。
曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸,何处西南待好风。
诗中“重”、“缝”属上平二冬,“通”、“红”、“风”却属上平一东,“重”且不算,因为首句可用邻韵,但“缝”与其他三个韵脚的不合却明显违背了近体诗的用韵规定,但谁能说李商隐的这首诗不是一首好的格律诗呢?
清人袁枚《随园诗话》中说:
“余作诗,雅不喜叠韵、和韵及用古人韵。以为诗写性情,惟吾所适。一韵中有千百字,凭吾所选,尚有用定后不慊意而别改者;何得以一二韵约束为之?既约束,则不得不凑拍;既凑拍,安得有性情哉?
《庄子》曰:'忘足,履之适也’。余亦曰:忘韵,诗之适也。”
王力先生也在他1977年出版的《诗词格律》中说:
“今天我们如果也写律诗,就不必拘泥于古人的诗韵。不但首句用邻韵,就是其他的韵脚用邻韵,只要朗诵起来谐和,都是可以的。”
除了上面二位古今大家的态度,近体诗要求偶句用韵,一韵到底,中途不许转韵,首句可入韵也可不入韵,通常七字首句入韵,五字首句不入韵。
单就这些规定也可以看出近体诗不是没有松动的,对格律的控制并非是近体诗的首选,把格律和语言的和谐紧密结合并以和谐为最重要,才是近体诗格律美的真谛。
这样就便于我们正确对待近体诗非韵脚的字了。
近体诗非韵脚字,除了首句外,一般没有特别的理会和要求,只是按通常的格式信守为仄声。如果说这个仄声有利于引起下句的话,那么近体诗首句平声结尾和古体诗的仄声韵脚就不该视为和谐,显然这是不通的。
如果说这是近体诗必守的格式要求,从近体诗的松动状况看,也是应该能够打破的。
其实,除了“八股”似的规定,这里还涉及到一个近体诗的章法处理问题,正如每联粘对一样是对格律的整体考虑,即避免单调的联式重复。
如,首联为“平平平仄仄,仄仄仄平平,下联如果不实行粘对,就是“平平平仄仄,仄仄仄平平”,接下去又是“平平平仄仄,仄仄仄平平”,这样的重复古体诗里有,但近体诗就避免了。
非韵脚使用仄声,也是基于这种考虑。如首联为“平平仄仄平,仄仄仄平平”,下联如果还以出句为平声尾,就还会是“平平仄仄平,仄仄仄平平”,假如考虑粘对,就会是“仄仄仄平平。平平仄仄平”,接下去的颈联又是“平平仄仄平,仄仄仄平平”。古人以为这样不很和谐,所以写诗时除了首句,很少再用平声字结尾。这就是合理的吗?
也不尽然。如果说粘对是为了避免单调重复,其实粘对本身何尝不是又一种形式的单调重复?
这么一说,非韵脚字就不一定要死守仄声,有时用一下平声也是可以理解的,但前提是诗的整体要读着和谐,而且意思上也没有多少可用仄声替换的余地。有人以为古人很少用,今人就不能突破,这是呆眉鼠眼的看法。
本文转载于网络,如有侵权请联系删除
0条评论