300多年来行书的天花板,这字美得骨子里,启功:我就学点皮毛而已!国展评委:一文不值
关于对传统书法的审美,书法圈一直存在争议,尤其是赵孟頫、董其昌等人风格的书法,在当今书法国展中,别说得奖,连入展的机会都没有。
究其主要的原因,还是审美观不统一,国展评委认为书法一定要“个性鲜明”,而书法爱好者认为“复古”,要形式美和神韵美合二为一。
本来是百花齐放,但是国展评委把明清时期的书法,批评为:馆阁体,一文不值,是不是太垄断了。
艺术的审美,跟时代和个人眼光、学养有很大的关系,就像美女,唐代以丰腴为美,好听点是“雍容华贵”,不好听点就是“胖”!而对书法而言,亦是如此!
唐代书法以“法度”为美,宋代书法以“意境”为美,而元代,书法的审美,又回归了“复古”,以有“晋唐气息”为美,这种审美观念,影响后世500多年,一直延续到明清两代。
在清代,呈现出以赵孟頫、董其昌二人书风的“馆阁体”、“台阁体”,把这种审美推向极致。
无论是哪种审美,其核心并没有发生改变,那就是“气韵”,给人一种身心震撼和愉悦,在形式上讲究的“阴阳之变”,也是大家常说“平正与险绝”。
清代除大家熟知的“清四家”之外,还有一位大书法家梁诗正,也是刘统勋的至交好友,是深受乾隆信任的
梁诗正为人谨言慎行,见到很多“因言获罪”例子,除了公文和乾隆命他所写跋文,竟然无一幅独立作品传世,不能不说是一种遗憾。
通过这些跋文依然可以看出,梁诗正有很深的传统书法功底,集百家所长,他的书法有深厚的颜真卿《多宝塔碑》的根底,吸收赵孟頫妍美和董其昌空灵为一体,并融有文徵明的结字特征,可以说是杂糅诸家的一种呈现,美到骨子里,堪称300多年来行书的天花板。
三余书社在2019年(红皮)、2022年(绿皮)中旬出版两本《梁诗正书法集》,汇集了梁诗正很多跋文,他的书法除了字形的清雅之外,还有着满满的书卷气,乃是每一个书法学习者追慕的对象。
《梁诗正书法集》面世以后,深受广大书法爱好者的喜欢,某位国展获奖者在短视频平台中,发表自己看法,认为这样的书法是故纸堆翻出来的,一文不值!
对此,您怎么看?欢迎讨论留言!
某些无良商家为了牟利,用低劣的纸张和油墨盗版了《梁诗正书法集》,字体发生变形,2022年112月,三余书社再次对《梁诗正书法集》进行增订,加上《御制冰嬉赋》等内容,封面采取蓝色,无论是纸张、还是清晰度,都进行升级,期待您的喜欢!
0条评论