2021浙江文化艺术发展基金主题出版图书项目

《黄宾虹的世界意义——中国现代艺术史研究文集》

洪再新 著

中国美术学院出版社

▲ 黄宾虹：《黄山汤口》，纸本墨笔设色，171cm×96cm，1954年，私人藏

阐发黄宾虹的世界意义无过干对“内美”的普世认同。“内美外美，美既不齐。丑中有美，尤当类别。”黄宾虹晚年的这种洞见，超越了古典和现代的界分区隔，使他所憧憬的“准备着与任何来者握手”的宏大视野，直切地呈现在世人面前。值得一提的是，在民国时期，黄宾虹的艺术就富于争议性。进入21世纪，这种认识分歧同样不可避免，而其核心就在于如何看待“内美”。30多年来随着中国改革开放的不断深入，艺术史研究学术机制也发生了深刻的变化，像本文集上下册的综述和个案，多以中国绘画展览暨学术研讨会的形式，直接参与国际学界对话。其中笔者的两篇英文论作(本文集第一编第八章、第二编第二章)就见于2006年上海书画出版社举办研讨会并出版《20世纪中国山水画国际研讨会文集》和2009年美国史坦福大学美术馆“继往开来——20世纪中国画四大家”展览图录，使黄宾虹的艺术成为世人了解世界艺术史的津梁。而笔者新近为《格鲁夫艺术词典》(Glove Dictionaryof Art)[该词典与《牛津艺术在线词典》(oxfordartonline.com)合并]修订的“黄宾虹”词条，进一步突出黄宾虹超越古典和现代的世界意义。

▲ Lucy Driscoll's Letter to Huang Binhong,August 21,1939,now in the collection of Zhejiang Provincial Museum

黄宾虹的“内美”观，恰好是笔者研究黄宾虹的处女作《静中参与格式塔——黄宾虹的艺术世界》(本文集第一编第七章)的着眼点。置身于1980年代初国内的文化热浪，面对古今中外各种思潮的冲击，晚明李贽“二十分识”的论述，强调“唯识为难”，对笔者的启示可谓刻骨铭心。“内美”的魅力，仿佛冥冥之中帮助笔者建立起画家的艺术世界和世界艺术之间的相互联系。受益于格式塔心理学对艺术和视知觉的研究，笔者注意到黄宾虹从移居北京开始直到1953年夏做白内障手术之间出现的视力减退现象，提出“内美静中参”的学理假说——尽管在当时笔者全然不知黄宾虹于1939年通过芝加哥大学教授德里斯珂和格式塔心理学三位创立人之一的考夫卡有过间接的对话。与之相关的是，笔者早年在中国山水艺术的单一语境中撰述《大器晚成——一代山水画大师黄宾虹论》一文，“内美”观被视为中国古典绘画终结的表征。一旦在跨语境的范畴中展开“内美”观，就像笔者《展开现代艺术空间的跨语境范畴——探寻1920年代初上海“国画复活运动”的启示》(本文集第一编第六章)一文所注意到的那样其主旨便与20世纪现代世界艺术潮流若合一契。这就使我们上升到一个新的高度来审视现代派和古典主义——在艺术中长河中，这两个具体的时段命运相通。都融汇在未来的发展中，成为艺术家认识和超越的对象。有鉴于此，这次汇编这本文集，分成“超越古典与现代”与“关联中国和世界”上下两册，以释读黄宾虹心目中的世界艺术图景。

▲ 黄宾虹：《黄山汤口》，纸本墨笔设色，171cm×96cm，1954年，私人藏

▲ 黄宾虹：《论天地人图》（轴），142cm×81.5cm，1954—1955年，浙江省博物馆藏

黄宾虹的价值事在于未来。这是畏友王霖先生在2015年一次访谈中的主张。实获我心。在此，时间和空间是一个连续互动的整体。上下四方谓之宇，古往今来谓之宙——成为黄宾虹“宇宙观”的映现。1941年8月18日，他在给顾飞的信中写道:“近董理拙著六国文字证，渐有头绪。甲骨、钟鼎，近卅年著述已多，而晚周文字，为经传诸子百家原本，由篆而隶，讹舛日甚，从来学者未暇及此，而绵力殚数十年之征集，今先于古印中发明之，亦读古书者所乐闻也。近偕友创办佛画会，搜集六朝唐宋名画真迹，益信画法最重笔墨，常愿同学中先求笔法精进，为宇宙文化光荣。”这就是世界艺术史宏大叙述的一个时空架构。除了国画界的“黄宾虹热”，国内许多油画家对黄宾虹表现出日益浓厚的兴趣。更为令人鼓舞的是，对“内美”的追求，激励着不同领域的艺术家扩展推进人类相互沟通交流的途径。譬如，有“作曲诺贝尔奖”之称的格文美尔作曲奖 2021年得主旅美华人梁雷，直接从黄宾虹晚年的山水意境获取灵感，“以音为笔、以声为愚”，创作了《千山万水》(A Thousand Mountains,A Million Streams)，回应画家大气磅礴的宇宙观。笔者于2020年10月27日在美国加州大学圣迭戈分校做《伟大对话的视觉呈现——黄宾虹和德里斯珂论中西现代绘画》演讲时，和在该校执教的梁雷进一步做了交流。他特别重视黄宾虹晚年的《杂记》:“形声假借，音响通用……星点雨点，笔墨起点，积点成线，有线条美。黑白二色为真五色，七色假日之光，有真内美，元气淋漓，气韵生动，诗文综合，无非一致。哲学合综，是能广大，科学分析，曲尽精微。”因为“黄先生开启的想象是前所未有的”，他的“画作里都是音乐、都是音响——都是声音的交响”。的确，这种音画同构的境界，不正好和21世纪的山水观众心心相印吗?

回首35年走过的个人心路历程，化现在世界艺术史研究的宏业之中，对“内美”的领悟,不啻是一个循环往复，以至无穷的认识飞跃——印证李贽“唯识为难’之说。2019年夏天，笔者收到母校校友会会刊《湖山志》稿约，便以“唯识为难”为题，讲述了中国美术学院与我研究黄宾虹的因缘。能身处陈寅恪先生所说的学术的“预流之果”，是何等幸运的人生际遇!文中讲述笔者于 1986年在伦勃朗52岁所绘自画像前领悟到黄宾虹艺术的美，现在想来，除了“黑墨团团天地宽”相通的视觉语言，更因为“山水即人”这一命题深刻隽永的认知意涵。以此回忆录作为这本文集的代后记，希望对从事黄宾虹研究的同道和关注中国与世界艺术史研究的读者有所裨益。

是为序。