复制时代的建筑大师

今天，在数字生活开始的时候，我们所有的生活都变得比过去任何时候都方便。后工业时代的到来，改变了我们很多固有的习惯。我们不再像古人那样思考很多问题。在我们这个时代，一切都变得如此容易。不知从什么时候起，我们已经离不开复印机、电脑打印机、数字光盘、移动磁盘等复印工具了。每天，我们将很乐意把文件从我们的电脑复制到互联网上的空房间。同样的，更多类似的房子在我们的生活中被复制，让我们回家的时候很容易迷路。人类的每一次革命都会留下一些东西，就像每一次战争都会摧毁一些东西一样。胜利后的喜悦带来了铺天盖地的东西。占主导地位的文明，如春天的花粉，到处乱飞，不管你的皮肤是否过敏。今天，可乐打败了其他饮料，明天，热腾腾的面条占领了市场。我们再也不用其他牌子的洗发水了。是的，现代主义的建筑理念在很多年前就到来了，我们正在建设一个标准化的、时尚的城市。所以我们得感谢迈克尔·索尔金或者利伯斯金等妖怪。他们自称为新现代主义者，我们也可以称他们为再创造论者。
很多人把新现代主义总结为解构主义的一种新状态，是解构主义的一种新形式的延伸，所以首先要说解构主义。解构主义理论自1971年出现在空以来，几十年来一直是法国和美国文学理论中最热门的概念。解构主义实际上是从后结构主义中找到的一个概念。他们的不同之处在于，后结构主义并不像解构那样刺激，而是解构刺激了一种*性，这种*性与分解解码的过程紧密相连。人们常常寄希望于解构，希望它是对禁忌的彻底彻底的破坏。希望也是对班级组织的有力打击。而且也是对现有规则的否定。正如德里达曾经说过的，文字的读者早就有了积极的行动。从这句话我们可以看出，德里达并不希望读者受到文字的压制。解构是否意味着毁灭？按照德里达和楚米的解释，主动的、绝对的解构就是解构和重建，它们也是相对的。解构是一个辩证的概念。这种二元观念统一在辨证上。可以说，今天的新现代主义是对强制和压迫的复制方式的一种反抗。
于是那些新现代主义者用他们狂热的作品贡献着不同的世界，以防止我们在夜晚推开每一扇窗户，得到的都是同样复制的风景。我们必须谈谈迈克尔、索尔金和他的作品。他一直被誉为达达主义美学的传人。这位梦里话的大师，常常自言自语，透过泪水凝视着螺旋钢筋的美丽图案。与此同时，他呼吁一个丑陋的脸。他作为一个普通的反应而存在，并反抗。他真的希望建筑能像我们任何一个快乐的孩子一样充满自由的幻想，永远不需要思考。他也努力做到伟大和宽容，按照自己的意愿行事，索取并最终得到。他说，爱你的孩子，你会成为一名伟大的建筑师。为什么我们要默默的遵循套路？为什么不能在官方之外行动？我们应该更多地嘲笑这个世界。欧科想到了这一点，所以他在梦中建造了他可爱的会走路的动物房子。这是他在1990年完成的作品，名为《狗，动物室1》。这是一件奇怪的工作。它甚至有五条腿，就像一个完整的行走机器，它给人一种功能齐全的感觉。有一架梯子连在地上。对索尔金来说，他作品的美是次要的。他对压迫普遍性的反应驱使他创作所谓的丑陋作品。他在1991年创作的《八号动物室》也是类似的作品，只是把狗的主题改成了。在此期间，他创作了大量可以四处奔跑的动物屋，这也是他最重要的系列作品之一。
当然，我们也可以把这样的作品称为对复制标准化思想的反抗。这个时代，太多的东西在屈服，整个世界都在逐渐屈服。人类正在制造一种模式来杀死不同的东西，因为他们想创造一个规律的世界，每个人每天早上醒来，用同样的语气问早上好。这是一个很奇怪的时代，人真的想不了那么多。我们和一万公里外的人之间没有隐私。我们昨晚做的事，他们离得很远，但可以从BBS上学习。所以Lieberskind会在这个时候跳出来告诉你，这个世界就像美国人生产的3D软件一样，也需要非线性的产品。他给我们带来了不同于小学课本上的世界观，这当然体现在他的建筑作品中，尤其是他所创建的柏林犹太人博物馆已经被西方建成。它位于威廉大道上一个名为Rondel的巴洛克式十字路口附近，是他作品的官方称谓。按照他自己的说法，他更喜欢把这个作品叫做字里行间。他曾经说过，我称这部作品是因为它是一部关于两条思路的作品，关于组织和关系。一种是直线，但是插了很多块，一种是曲折的。这两条线通过有限而清晰的对话，逐渐发展成风格化和建筑化的物体。同时，他们也会分崩离析，因为他们是自由的，似乎是分离的。在这条路线上，他们发现了这个美术馆周围的一个废弃的空房间。我们不知道怎么形容那种感觉，混沌初开，天地无常，或者星辰大海。他就像一个古代的中国人，比如他设计的不来梅博物馆，伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆，这种非线性思维就体现的很好。他坚信这是他的根基。因此，我们宁愿称他为哲学家或反对整体统一的伟大斗士。他总是像淑女一样尊重自己的作品，尊重作品的个性，他的建筑总是在运动中。在那里摇摆或扭动，现代主义的理性基础在他的作品中已经消失，但奇怪的是他会提高嗓门告诉大家，现代主义时代结束了，我们要改变新媒体世界环境下大家的建筑观。以及完全*强迫性甚至压迫性的现代主义几何霸权，这是一个伟大的理想。他想让我们重新理解城市和建筑，甚至世界和宇宙，当然还有我们自己。这种高级哺乳动物能够直立行走、思考和创造。同时，值得一提的是他的另一部作品《建筑学三门课程》。第一门课是，读建筑=读机器，第二门课是记建筑=记机器，第三门课是写建筑=写机器。这是一部完全为了理论研究而存在的作品。他已经制造了三台大机器。在这部作品中，里伯斯金打算拯救和复兴建筑命运的历史。他在课程1中写道，老师们总是忘记建筑的过程，一个建筑本身的过程，这个过程至今在建筑学中还没有得到充分的发展。就像索尔金所做的一切一样，利伯斯金正在与现有的思维方式作斗争。
当然，我们不能忘记，不听话的“伍兹”与其说是建筑师，不如说是先知。他总是画他的巨大机器怪物，或者废墟之类的场景。我们不知道如何解释这个伟大的解构主义者。至少有些理论家是这样划分的，但这对“伍兹”是不公平的。他用heterarchy这个词来形容自己可爱的预言，仿佛是建筑版的格林童话。heter这个前缀充满了外星人的味道，可以让我们联想到美国大片中外星星球上无处不在的黏糊糊的怪物。然而，不久前美国在伊拉克投放的凝固汽油弹和似乎从天而降的非典，或许有助于我们理解伍兹的童话。他好像总想带我们离开这个千篇一律的城市。让我们找到绿色的草坪，坐下来想想我们是什么。难怪他在维也纳的土地之星讲座上激动地告诉大家，嘿，我要去发现这个世界，不是我的，也不是你的，而是一个越来越糟糕的世界。他在1984年制作的幻想城市和气球是完整的未来世界。今天，我们可以在星球大战电影中看到这样的场景。这里是一个虚构的世界，是“伍兹”用彩色墨水笔在纸上画出来的。地面上有许多气球在飞空，这是伍兹为我们安排的空许多空飞行器出现在他的许多作品中，看起来有点像今天的人造卫星，但它们是飞行的城市，而不是卫星，如他1984年的彩色墨水笔作品100 (AEON 100，这是一个头上有一个巨大球的飞行器，以及1980年的作品《爱因斯坦的墓地》(the Einstein ' s Cemetery)。当然，还有我们。
Za Hadid应该是当今最火的女性新现代主义者。她在德国沃尔夫斯堡大众城附近的工作，德国科学中心，已经接近完成。对于她的作品来说，非理性的线性梦幻是最恰当的定义。在1990年巴西圣保罗moonsoon的餐厅设计中，她在冰与火的对比中采用了统一的做法，一楼和一楼都有冰。很多人用“冰火”这个词来称呼这部作品。在圣保罗，人们在冰中发现了这座建筑。底层的设计就像一座冰峰。人一进来，就会觉得进入了一个凉爽寒冷空的房间。这个空房间完全由玻璃和钢铁构成，这将转变火与冰的关系。在火区，她设计了一个很低的吧台。在这个空的房间里，一切都很低矮，人还得在长椅上吃饭。至于她的作品，哈迪德曾说，我的作品的内在发展在于无时无刻不在追问当代建筑。在此之前，思想和梦想并没有在建筑中进行实验，而只是作为造型艺术的内部运动。我一直在追踪这条线索。这也是我今天这样完成工作的原因。《香港峰》是哈迪德最早的作品，是1983年在香港的招标作品。从此，哈迪德和索尔金一样，不再追求美好的事物。她说，我不想像一个只会画美图的人一样消失。所以在后来的一系列作品中，比如1989年东京富谷的设计，以及最近的德国科学中心，她一直在努力让建筑学会爆炸和飞翔。当然，她一直在追求建筑最本质的东西。
彼得·诺弗(peter nover)曾在《偏离常规建筑》一书中说，偏离建筑的线性发展可能是一种感觉*。我们可以说这是一场屈从和繁衍的谋杀，当然也可以称之为为新事物而生的坚定的乌托邦。也许这就是这个时代的理想吧。