中国建筑应该有更多精神性的东西

中国建筑应该有更多精神性的东西——似乎不存在，但有黑川张继，他与矶崎真嗣、安藤忠雄并称为当代日本建筑三大杰出建筑师，以“共生”的设计理念而闻名。黑川的主要作品遍布日本和欧美，代表作品有东京Warkol Qucho大楼、日本国立民族学博物馆、广岛现代美术馆、阿姆斯特丹梵高美术馆等。
已在南京开工建设的宜兰斋美术馆是黑川张继的第27家美术馆。这是一家私人美术馆，主要收藏明清字画。里面有“扬州八怪”的作品250多件。美术馆位于南京地铁1号线车站终点站出口处，总建筑面积20800多平方米。建成后，它将是中国的一座现代艺术博物馆。2005年与伊兰斋美术馆同时落成的日本东京国立美术馆，也是由黑川创作的，但黑川显然更爱这座自己在中国设计的美术馆。他说:“在艺兰斋美术馆里，不仅有创意工坊，还有自己的实验室，实验室的设计在世界上是前沿和先进的。希望明年意大利世界艺术博物馆博览会推荐伊兰斋美术馆。”
黑川致力于在建筑中体现“虚无”的理念。用他的话来说，“虚无”这个词并不是指什么都没有，而是“看似不存在，实则存在”。比如宜兰斋美术馆的玄关是一个存在，但它有什么用？好像有，又好像没有，玄关给人的感觉是没用的，但又是存在的，是“一无所有”的感觉。“我想建造的建筑是让人们进来看到，它既不是厨房，也不是卧室。我不知道那是什么。是一座让人浮想联翩的有思想的建筑。我的楼里所谓的虚无，就像读短诗一样——诗没有像法律那样明确的规定，却有深意在其中。你可以根据自己不同的想象去解释它们，这也是一种哲学。在设计这个美术馆的时候，我想表现一些简单朴素的东西，几乎没有颜色，只有一种颜色。虚无的观念其实是一个哲学命题。”
以宜兰斋美术馆为例，黑川阐述了他的“中间场”概念。美术馆入口上方有一个20米长的屋顶。这个空房间让人进入后既有“内”的感觉，又有“外”的感觉。它有一种难以置信的感觉。黑川在美术馆里设计了许多这样模糊的“中间场”，导致了内在和外在感觉的共生。
黑川所谓的“共生”是指人与自然、城市与自然、科学与艺术的共生，兰宅美术馆是他共生思想的最新体现。在“共生思想”产生的20世纪60年代，它还是一种非常前卫的思想，直到现在，它用了差不多50年的时间才最终普及。
黑川把他设计的27个美术馆比作27个孩子。“这些孩子没有一个是一样的。我做的美术馆是根据不同国家的不同传统创作的。”依兰斋的美术馆，外观简约内敛，是一座四面环水的建筑。江南和南京丰富的水系激发了黑川张继的灵感，他将水的感觉融入到画廊的设计中。当画廊被映在水面上时，水也成为了建筑的一部分。长墙和柱子的设计灵感来自南京保存完好的明代城墙。柱子在阳光下的移动和变化带来了视觉节奏的律动。美术馆的七个屋顶有意不在一个水平面上，设计受江南民居影响。
在黑川的建筑中，水和自然生态扮演着重要的角色。在郑州新区规划中，黑张大胆设计了一个与杭州西湖面积相当的人工湖。黑川解释说:“人由水而生。如果没有水，人们就不能生存。中原文化是由黄河孕育的。人们在有水的地方建造城市，然后创造文化。埃及和印度都是如此。我看过郑州过去的画。老百姓洗衣服坐船的河有34条，但是这些年来，郑州已经没水了。我的信息是提醒他们过去有水的时候。正是因为没有水，我才不得不制造水，再次净化水，建造新的运河和湖泊。这可能需要很多时间。我想做的是让后人感受到他们的前辈为我们做了这么好的事，有一种幸福和感动的心情。”
交流不只是模仿“一个国家文化的发展需要与他人交流。中国现在向世界开放，这在任何意义上都是一件值得尊敬的事情。我曾担任北京2008年奥运会主会场申办的评委。评委一半是外国人，一半是中国人，这是非常好的事情。最后一天，北京市市长来了，当着评委的面说:“我尊重评审结果。"
交流不仅仅意味着模仿。黑川对中国现代建筑的看法是，模仿外国的东西太多了。”传统有两种东西，有形的和无形的。中国的东西到底是什么？不是所有的都能用眼睛看到，比如屋顶形式，比如京剧，这是看得见的中国传统文化。但是对于看不见的思想和人的思想来说，这是一个感觉的东西，不能用形状来表现。把不可见的东西用抽象的方式表达出来，找到这种表达方式，也就是抽象，是很重要的。我希望中国建筑现代化的同时，应该有更多精神的东西，希望展现中国思想的建筑越来越多。"
黑川认为，在经济快速发展的时候，人们希望尽快建造大量的建筑，建造快速、经济的建筑。因为质量太差，20年后还要再做一次，但是一点都不省钱。一般人们会计算建设成本，很少计算建设后的维护成本。”比如窗外这些建筑的外立面很多材料都是油漆，油漆会马上弄脏，而玻璃、石材上的灰尘会被雨水冲走，不容易弄脏。为什么国内大量使用油漆，主要是因为便宜。如果窗框是铁做的，就容易生锈。