导游考试地方文化：太原曲艺

曲艺是多种艺术的总称。有人说是城市常见的艺术，似乎有一定道理。太原曲艺起源较早，形式多样。说的、唱的、玩的、玩的都有自己的风格。远的不说，太原的说唱艺术在城乡之间迅速发展只是从清末到民国。当时主要流行于太原城:唱荷花的，快板的，边打边鼓的，小曲的，说书的。他们有的资金稍充裕，自办小花园，卖演出门票，俗称“小戏苑”。有些茶馆是合伙经营的，虽然不卖票。然而，他们每次说唱都要钱。如果你喝茶，你得为茶额外付费。还有的到处摆摊街头秀，现场表演，跟着集结，没有固定地址。就看你能不能养家了。有些还挺辛苦的，整天在街上走来走去，沿街唱歌，像乞丐一样，很可怜。当地人俗称他们为“巧乞食”。当然，也有一些年纪稍大的著名民间艺人，或者应该到宫里去“唱一场音乐会”，以响应富人家的庆祝；或者一个行业开放，就去表演娱乐。不过太原不是大都市，有钱人家花钱买的很少。所以邀请的人不多，去的人也少。
在太原，好像太原的荷花落了。太原落莲是一种说唱结合的民间艺术。表演者大多是一个人，自己说话唱歌，配七首曲子。所谓七块，就是两只手拿着的竹板，因为他们右手拿着两块大竹板，左手拿着五块小竹板。大竹板打板，小竹板打孔，它们有条不紊的相互配合，说唱词随着板的节奏表演。所以俗称“七件”。至于莲花落的歌词，基本是一段七言四句，而且都是用太原话押韵。表演时，先扣大竹板，中间是小竹板。打了三轮板，说唱就开始了，以唱为主，中间夹着白，唱着说着，抑扬顿挫，结尾略长，当地人还挺合得来。
太原传统的荷花落歌，多是当地人耳熟能详的通俗历史故事和民间传说。长篇小说有《唐朝五女兴盛传》、《花房》和《呼延庆打滚》。有小两口打架，小寡妇去新坟，夫妻争水等等短篇。现在太原的荷花瀑布不仅有七件伴奏，还有弦乐器和打击乐器伴奏。主要乐器有三弦、扬琴、二胡、木鱼。那时候的莲落很少关注表演，只是说说唱唱。这得益于他早年的街头表演形式。《解放》搬上舞台以来，注重了人物和动作的表现，与过去不可同日而语。
太原快板脱胎于太原秧歌，当地人叫它“二叠折子”。
其表现形式有两种。一种是太原秧歌配的“柘子”字，即一个人在桌前说话，其他人用鼓伴奏。其文字有长有短，多为记叙文。这种形式即使在长剧里也能看到。
第二种是演员自己拿一对竹板，类似太原的荷花。演员边打板边说唱，随时随地即兴创作，不受舞台限制。早年太原快板的表演者多为秧歌剧中的小丑。他的文字诙谐、幽默、插科打诨、妙趣横生，也有许多格调低俗、品位低下的所谓“华丽词藻”。解放后已全部剪掉，编出了许多反映新生活的健康快板笑话。比如新旧社会对比，新旧婚姻对比，计划生育好，赌博是恶习等等。在太原，大鼓书也被称为“昆书”，因其表演者被视为女性而得名。经营者多来自河北、河南、山东，本省、本市的很少。编辑在考试中唱的词
多为小调、小曲、、各种梆子、秦腔等。鼓以唱为主，体裁多取自各种剧目改编的传统唱段。演出中，女演员身着时装，右手持竹棒击打班固，左手摇动两块金属为眼睛做半月牙形敲击，三弦和秦越紧随其后。一般一首歌就要收费一次。民国时期，弹唱鼓词的人，夏天经常在今天的儿童公园文英湖附近的小摊上表演，冬天则在华凯城、大中城市等市场的茶馆、书摊、商店里表演。据民国时期出版的《太原指南》一书记载，太原的写鼓表演比“每天下午的表演”还多。你可以每弹一首歌就要一次钱，想付多少就付多少。”“持角乐者”，按约定“洋六边形或八角形”计酬。至于走在街上的街头艺人，大部分都是盲女瞽叟。他们三五成群，彼此相依为命，生活在一起。每到日落时分，他们就演奏胡琴，拨动黑仔，沿街唱小曲，以博取行人和居民的同情，给他们小钱，维持生计。这些艺人唱的歌大多是流行曲调，自创的俚语词。他们中的一些人在焦虑的状态下歌唱他们的生活，他们中的一些人歌唱感谢慈善捐助者，他们中的一些人歌唱传统的当地俚语。所以太原称之为“唱歌”。这些艺术家，多少年来，饱受人世的坎坷，被生活逼得不得不以唱歌为生。他们用自己的声音和说唱，丰富了太原的曲艺，却被人们看不起，看不起。是新中国的诞生拯救了他们，还有濒临绝望的本土民间艺术。他们创作的反映太原文艺民俗的《莲花落》、《快板书》、《鼓书》将被载入太原民俗文化史册。