当代西方建筑设计中的极少主义表现（一）

从19世纪末欧洲新建筑的探索，到20世纪20-30年代的现代主义运动，再到各种所谓的晚期现代主义或新现代主义，整个现代建筑的发展都或多或少趋于简洁。最早在建筑上表现出这种简洁倾向并走向极端的建筑师是现代建筑运动的第一代领袖之一密斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)。一句经典的话“少即是多”成为当时备受推崇的智慧。
20世纪60-70年代，后现代主义在全球范围内泛滥；然后，和菲利普一起。约翰逊在纽约现代艺术博物馆举办的“解构建筑七人展”，以动态构图和分散构图为主要形态特征的各种建筑作品也在各地广受欢迎。难能可贵的是，此时涌现出一批执着探索建筑本质和纯粹形式的建筑师和一批以简洁的形式、纯粹的空房间、精致的结构为主要表现特征的建筑作品。
“辩证法认为否定是发展的环节。经过否定之否定，在形式上又回到了原点，但不是简单的重复，而是螺旋式上升。”这种简化倾向在当代建筑中的再现，与20世纪初现代主义运动时期反对装饰、提倡简化的情况类似，但也有所不同。当时的简化主要是因为技术和需求的原因，即产品的简单性满足了降低成本以适应批量生产的要求，所以淘汰了复杂的方法；20世纪80、90年代以来，极简主义思潮由于时代和技术的要求，逐渐成为一种文化进步，并在一定程度上由于极简主义艺术(一些书籍也被翻译成极简艺术)的影响，被提升为一种艺术原则。
极简主义艺术盛行于20世纪60年代的美国，它代表了一种重要的态度，即摒弃作品中丰富多彩的具体内容，转而青睐极端纯粹和几何抽象。极少数艺术作品，包括雕塑和绘画(包括绘画中的雕塑画布)，通常都有很强的几何基础，无节制地运用基本元素的强烈工业色彩和造型，创作手段极其简单。这类艺术作品的具体特点是:用非自然或工业材料制作，没有历史内涵，抽象冰冷，不给观众联想的空间；崇尚加工工艺，刻意追求画面或雕塑表面的光滑；往往作品的底座或框架被取消，直接与地面或墙壁接触，以保持形式的完美，防止干扰。形式上，它强调整体的统一、简单、纯粹，以此来对抗无序等等。
当这种艺术潮流的影响蔓延到建筑创作中，一些建筑师不再追求表面的美和人工的丰富，转而追求纯粹直白的美。这里只介绍和分析几个具有典型极少主义倾向的建筑实例。法国建筑师多米尼克。多米尼克·佩罗
认为极少主义是“包豪斯的真正内涵”，而后现代主义和解构主义只是建筑发展的死胡同。他崇拜美国极简主义艺术家唐纳德。DonaldJudd的作品，并欣赏罗伯特。RobertSmithson的大地艺术，从他的作品中，我们可以感知到明显的极简主义设计倾向，强调严谨和简洁。
佩罗最引人注目的作品是巴黎的法国国家图书馆(1989 ~ 1996)。该建筑是法国塞纳河左岸第一个大型公共活动场所，为市民提供了一种新型的集散广场。面对面的L型塔就像四本打开的书。走进图书馆，就像走进了知识的城堡。人行天桥纵横交错的步行广场被“一片小树林”包围着。但简洁而庞大的体量，清晰地标志着法国国家图书馆在各城市空中的地位。
这件作品是城市设计中的艺术杰作。它是一种简单的艺术，在情感上提倡少而不是多的原则。在建筑材料的使用和性能上，佩罗将木材、钢铁和金属网与混凝土结合在一起。在双层玻璃外墙上，他反复使用格子窗，使建筑表面在不同光线的折射下产生梦幻般的动态效果。该方案于1997年授予欧洲建筑师密斯。货车。德。罗奖。
佩罗的最新项目——柏林奥林匹克赛车馆——游泳馆(1992 ~ 1998)将建筑体量的简化推向了极限。
这个综合项目位于柏林的一个城市公园内，包括两个比赛场馆。赛马场是圆形的，游泳池是方形的，极其简单。设计理念是将整个钢屋顶模拟成一个被苹果树环绕的湖泊。为此整个建筑下沉17m，点几乎与地面平行，建筑主体完全隐藏在地下。在地面上，人们只能看到波光粼粼的“湖面”，其实是金属屋顶的倒影。建筑的整体造型被极度弱化，简单自然地成为环境风景的一部分，就像一件大地艺术作品。在这幅作品中，佩罗以一幅极简主义绘画的特点展示了建筑作品的纯粹性和“消失感”。他大胆挑战传统建筑形式，改变人们对建筑的先验观念。除了在自然环境中大规模、简单的工业化形态本身所带来的强烈视觉冲击外，整个建筑的屋顶面和外墙面都覆盖了金属板，赋予建筑统一的视觉形象，通过金属板对不同角度光线的反射，营造出非凡的表演效果。
2瑞士建筑师雅克。赫佐格和皮埃尔。埃尔·德·梅隆
这两位建筑师，都是1975年毕业于瑞士苏黎士的ETH建筑系，他们继承了母校追求建筑完美和结构精致的优良传统，一直以简约的建筑造型探索独特的建筑道路。他们对极简艺术的浓厚兴趣以及与极简艺术家卓有成效的合作也对他们的建筑创作产生了重大影响。
德国慕尼黑的GoetzCollection是他们最引人注目的作品。这个私人美术馆位于慕尼黑的一个别墅区，占地约3000m2，只有两层。从外观上看，真的是一个方盒子建筑。建筑的四个立面处理方式相同，即竖向分为三段，上下两段为半透明玻璃，中间一段为木质胶合板，并配以适当的矩形隔间。建筑的外部形象是方方正正的，内部空房间也是简单规整，甚至近乎刻板，但与周围挺拔的自然植物形成了丰富的对比效果。
这家美术馆的展厅朴实无华。上面的墙是一个很高的窗户，让自然光进入展览室。墙壁洁白优雅，木地板光滑干净，天花板除了扁平的灯槽什么都没有。内饰的平实处理空避免了主持人角色的篡夺，让艺术品真正成为展览的主角。美术馆的空室虽然是最基本的几何形态，但其结构充分体现了后工业时代新型建筑材料和技术的精致，因此其营造的极简空效果具有强烈的时代特征。
伦敦(新)泰特现代美术馆(1995 ~ 1997)是赫尔佐格和德穆隆又一个极简主义的建筑设计。新泰特美术馆是由位于伦敦泰晤士河南岸的一座旧发电厂建筑(由G·斯科特于1947年设计)改造而成的。这座建筑的旧塔楼是河岸上的重要地标，它与圣保罗大教堂遥相呼应。在设计中，将原有的涡轮机车大厅改造成条形的公共休闲空室，为市民提供茶室等休闲服务。一个长方形的玻璃体从原建筑的顶部升起，四周被大面积的平板玻璃包围。结构精巧，表面光滑，夜间透光。玻璃立方体的纯净与原有老建筑的砖石质感形成强烈对比，给美术馆建筑带来独特的表现力。